ARTÍCULOS, ENTREVISTAS, ENSAYOS
Y NOTICIAS CULTURALES

Beethoven, clásico y moderno

Acaso obvia decir que la Beethovenfest 2007 es un escaparate inmejorable para volver la atención auditiva sobre la obra del gran compositor nacido en Bonn. Desde el pasado 24 de agosto, y hasta el 23 de septiembre, diversos solistas y agrupaciones musicales interpretarán la obra sinfónica completa de Beethoven, incluyendo la monumental Eroica (número 3 op. 55), la Pastorale op. 68, y las famosas 5 y 9.
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Entrevista con el pintor catalán Miguel Ruibal

-¿Quiénes son esos hombres, los «equilibristas»?

-No lo sé. Por momentos pienso que podrían verse como una serie de «autorretratos indirectos» si es que existe esta expresión. Me parece que el proceso creativo tiene mucho de suerte de equilibrista. Equilibrio entre técnica y expresión, entre seducción y comunicación… El equilibrio entre lo atractivo y lo expresivo, por ejemplo. Muchas veces debemos renunciar a efectos superficiales,  a lo «bonito», que sólo consigue distraer de lo que realmente comunica en una obra. Por el contrario, un exceso melodramático en el intento de buscar la expresividad puede neutralizar la misma capacidad de comunicación de una obra.

Hay un terreno de fronteras difusas en el que lo insinuado, lo ligeramente equívoco, lo elusivo, dice más que lo mostrado frontalmente y sin matices. El artista debe dejarle un espacio a la persona que se pone frente a su obra para que integre su propia capacidad de evocación y su entramado afectivo a lo que está viendo. 

Pienso que la obra de arte, cuando es legítima obra de arte, siempre nos propone preguntas, a diferencia de lo meramente decorativo. La obra decorativa da respuestas, certidumbres.

¿Por qué me pregunta Ud. quienes son mis personajes? Tal vez porque yo, de alguna manera que no acierto a explicar, le induzco a algún tipo de intranquilidad por medio de ellos. A Ud. le surge la interrogante sobre quienes son. De hecho, yo no me propongo dibujar o pintar determinados personajes. Yo entro en un proceso de intercambio con la superficie sobre la que trabajo y con los materiales con los que trabajo. Hay que saber dejarse llevar por la obra en construcción. Hay que saber «escuchar» lo que está pasando entre el gesto de la mano que traza una línea sobre la tela y la línea ya plasmada que nos sugiere caminos que pueden diferir de nuestra idea original.

Borges decía: «es la puerta la que elige, no el hombre», y, en parte, resume lo que quiero decir sobre el proceso creativo. Es el cuadro el que manda y no el artista, por lo menos en mi caso. Es un ejercicio de modestia frente a lo que se está desarrollando ante nuestros ojos. Claro, todo esto es relativo y sí existe una técnica para equilibrar voluntad y sorpresa. En cualquier caso todas estas son interpretaciones posteriores y producto de la experiencia, nunca intentaría teorizar a priori. Es mi propia experiencia, nada más.

Lo que dije antes: aspiro a provocar preguntas, no a ofrecer respuestas.
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Tres escritores en busca de la libertad

La literatura disidente en Cuba presenta ya las características de un movimiento. Ha transitado de la excepción al canon. O al menos, de la excepción al tópico. Frente al catálogo de las ediciones oficiales hoy se opone una rica corriente de autores de la isla editados en Estados Unidos y Europa. Voces que imprimen patente de resurrección a nuestra atropellada herencia humanista.

En ese contexto de prolífica marginalidad, se presentan los autores Jorge Olivera Castillo, Regis Iglesias Ramírez y Néstor Rodríguez Lobaina con sus respectivos libros Huésped del infierno, Historias gentiles antes de la resurrección (Old blues & tomorrow songs) y Con el alma cautiva, publicados recientemente por la editorial española Aduana Vieja. Literatura en libertad que testifica de primera mano los horrores de la prisión y las monstruosas y repetidas vicisitudes del cubano de hoy.
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Nuevas voces latinoamericanas

Hoy concluye el encuentro Bogotá 39, al que asistieron 39 escritores latinoamericanos menores de 39 años. Entre ellos, los chilenos Alejandro Zambra y Álvaro Bisama. La antología de sus cuentos estará en librerías la primera semana de septiembre.
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Fin de Bogotá 39

Hoy, esta ciudad rara y encendida despedirá a los 39 escritores que durante cuatro días llenaron auditorios universitarios, bibliotecas, cafés y librerías. Lo hará desde el cerro Monserrate, que ofrece una monumental vista de la capital.

Atrás quedaron 60 charlas, tertulias, lecturas y firmas de libros que cubrieron el mapa bogotano, esquivando un tránsito siempre exasperante. Los escritores se lo han permitido casi todo: desde mostrar la madurez de su literatura hasta volver a ser adolescentes en las salidas distendidas en grupo.
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El gran arte de Martha Argerich

No se prodiga la pianista argentina Martha Argerich. Su reticencia a los escenarios, salvo en condiciones muy particulares, y la tendencia a cancelar actuaciones anunciadas han creado alrededor de ella un aura de leyenda sustentada, claro está, en su condición de artista genial. En San Sebastián anteayer causó una conmoción con una interpretación memorable del Concierto número 1 para piano y orquesta, en do mayor, opus 15, de Beethoven, en la que el dolor y la ternura, la luminosidad y el sosiego se conjugaban en un ejercicio de lucidez deslumbrante que motivaba a la inteligencia y la sensibilidad a partes iguales. Es un tópico decirlo, pero Beethoven sonaba como nuevo, con un sentido de modernidad absoluto. Tirando de memoria, únicamente recuerdo a un nivel artístico comparable, en los conciertos para piano de Beethoven de la última década, la lectura de Pollini con Abbado en Lucerna del Cuarto y, en todo caso, la de Brendel con Rattle en Salzburgo del Tercero. El público se encendió y la pianista correspondió en solitario a las aclamaciones con dos propinas, una detrás de otra, sin pausa, evitando tener que volver a saludar entre una y otra, con una sensación de alergia escénica más que curiosa. Y si con la primera de las piezas de las Escenas infantiles, de Schumann, suscitó un escalofrío por su sentimiento nostálgico y su hondura bien entendida, con la Sonata en re menor, de Domenico Scarlatti, apabulló con un virtuosismo que en ningún momento se oponía a la musicalidad. Inolvidable.

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Mi Estambul secreto

El escritor turco y premio Nobel de Literatura, Orhan Pamuk, regresa, asomado desde su ventana, a las tiendas donde compraba chicles y cómics cuando era niño. Aromas de la vieja ciudad y de la nueva. Del bullicio permanente, el caos de sus comercios o la transformación de sus plazas. ¿Dónde reside el misterio de esta megalópolis legendaria?
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El gran poeta italiano Umberto Saba

Allí donde no se respira sino el aire de las altas cumbres, en la gran estación de la poesía italiana, esa primera mitad del siglo XX donde sólo parecen erguirse las dos cumbres aisladas del (quizá mal llamado) hermetismo: nada menos que Giuseppe Ungaretti (1888-1970) y el único que merece aproximársele, Eugenio Montale (1896-1981), han logrado sin embargo perfilarse otras dos cumbres no menos solitarias pero, cada cual a su modo, lo suficientemente individualizadas. Una es la figura a la vez sombría y radiante de Dino Campana (1885-1932), que en la mejor tradición de los poetas malditos pagó con una vida de errancia y reclusión (inclusive en hospicios) su experiencia de fondo, eso que el mismo Montale supo percibir tan nítidamente como «la naturaleza más personal y más oscura del mensaje bárbaro de Campana». La otra es sin duda la voz alta y humilde, la difícil y colmada sencillez de Umberto Saba (1883-1957). De quien hoy (la misma fecha que había elegido el Pavese suicida) se cumple medio siglo de su muerte.

Triestino, lo fue toda su vida. Y no sólo por haber nacido allí, como Italo Svevo, o por haber elegido vivir allí (como en parte James Joyce) prácticamente toda su vida, con la única excepción de ese período negro en que debió refugiarse en Florencia, donde cambió hasta once veces de residencia escapando de las inicuas leyes raciales del fascismo (y donde la figura de Ungaretti se ilumina por haberlo ocultado en su propia casa), siempre bajo el temor de ser deportado a la Alemania nazi. (A pesar del peligro, Montale lo visitaba casi a diario.) Sino también porque como la misma Trieste en que nació, un 9 de marzo, y que todavía formaba parte entonces del Imperio Austro-Húngaro, los blasones de su vida y de su obra bien pueden ser la extraterritorialidad, la frontera, el cruce.
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Dos escritores de Bogotá 39

La vocación que sentían desde pequeños por la literatura es una de las causas del éxito temprano del venezolano Rodrigo Blanco Calderón y el boliviano Rodrigo Hasbún, entre los más influyentes de América Latina.
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Tres jóvenes escritores argentinos en Colombia

La fama los alcanzó muy jóvenes. Sin embargo, por muy pronta que haya sido su visibilidad en las letras iberoamericanas, Pedro Mairal, Gonzalo Garcés y Andrés Neuman tienen claro que lo que prevalece en la literatura es un desafío de hierro: hallar una voz narrativa propia, capaz de comunicar lo que necesitan decir.

Estos tres escritores argentinos -Mairal tiene 37 años y vive en Buenos Aires; Garcés, de 33, está actualmente en Santiago, Chile, y Neuman, de 30 años, vive en Granada- participan de Bogotá 39 y se juntaron por primera vez para la entrevista con La Nación.
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Bases de la XIII Bienal de Poesía
Premio Copé Internacional 2007

1. Pueden participar todos los peruanos y extranjeros, sin distinción –excepto los ganadores del Premio Copé Oro de las bienales anteriores de Poesía–, siempre que las obras hayan sido escritas en español y se envíen en este idioma.

2. El tema, metro y rima son libres.

3. Los poemas deben conformar un poemario inédito –se considerará inédita la obra que haya sido publicada parcialmente por cualquier medio–. La extensión mínima será de 900 versos y la máxima de 1.500. Deben presentarse mecanografiados por una sola cara en papel A4, a espacio y medio entre líneas. En caso de que se escriba en computadora, deberá usarse letra Arial 12.

4. Los participantes concursan bajo seudónimo.

5. El poemario se presentará en cinco ejemplares legibles, debidamente compaginados, foliados, y anillados o “espiralados”. Éstos deberán estar acompañado por un sobre tamaño carta o similar cerrado, que en su exterior consigne el correspondiente seudónimo, y en el interior los nombres y apellidos del autor, número de documento de identidad, lugar de nacimiento y dirección domiciliaria, dirección electrónica y teléfono, así como un breve resumen biográfico.

6. Los concursantes podrán presentar más de un poemario al concurso, siempre que lo hagan en sobres separados y con seudónimos diferentes.

7. Los cinco ejemplares del poemario y el sobre tamaño carta o similar con los datos biográficos del participante deberán guardarse en un sobre manila. Éste deberá presentarse o remitirse por correo postal hasta el viernes 28 de diciembre de 2007 a las 17.00 horas a la siguiente dirección:

Señores
XIII Bienal de Poesía “Premio Copé Internacional 2007”
Oficina Principal de Petroperú
Avenida Paseo de la República 3361
Lima 27, Perú

8. También podrán remitirse a través de las Oficinas de Petroperú en provincias:

Talara: Calle 400, Portón Nº 5, Talara, Perú

Piura: Jirón Huánuco 228, Piura, Perú

Iquitos:Avenida La Marina 208, Iquitos, Perú

9. Los premios serán:

Primer Puesto:Trofeo Copé Oro y 16.000 nuevos soles

Segundo Puesto:Trofeo Copé Plata y 10.000 nuevos soles

Tercer Puesto:Trofeo Copé Bronce y 7.000 nuevos soles

10. El Jurado Calificador estará integrado por un representante de cada una de las siguientes instituciones: Academia Peruana de la Lengua, Instituto Nacional de Cultura, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Pontificia Universidad Católica del Perú y Petróleos del Perú. El fallo será inapelable y se dará a conocer a partir de la segunda quincena de marzo de 2008.

11. Los poemarios ganadores y los poemas de los finalistas que el Jurado Calificador recomiende por su calidad serán editados por Petroperú (bajo el sello Ediciones Copé), que se reserva los derechos para la primera edición por el período de tres años y para publicaciones antológicas y por Internet sin límite de tiempo. Salvo esta reserva, los derechos de autor pertenecen totalmente a los premiados.

12. Finalizado el concurso, los trabajos que no hayan ganado serán incinerados.

13. Cualquier caso no previsto en las presentes bases se resolverá a criterio del Jurado Calificador y de los organizadores.

Bases de la I Bienal de Novela
Premio Copé Internacional 2007

1. Pueden participar todos los peruanos y extranjeros, sin distinción, siempre que las obras hayan sido escritas en español y se envíen en este idioma.

2. El tema es libre.

3. La novela debe ser inédita –se considerará inédita la obra que haya sido publicada parcialmente por cualquier medio–. La extensión mínima será de 120 páginas y la máxima de 350. Deben presentarse mecanografiadas por una sola cara en papel A4, a espacio y medio entre líneas. En caso de que se escriba en computadora, deberá usarse letra Arial 12.

4. Los participantes concursan bajo seudónimo.

5. La novela se presentará en cinco ejemplares legibles, debidamente compaginados, foliados, y anillados o “espiralados”. Éstos deberán estar acompañados por un sobre tamaño carta o similar cerrado, que en su exterior consigne el correspondiente seudónimo, y en el interior los nombres y apellidos del autor, número de documento de identidad, lugar de nacimiento, dirección domiciliaria, dirección electrónica y teléfono, así como un breve resumen biográfico.

6. Los concursantes podrán presentar más de una novela al concurso, siempre que lo hagan en sobres separados y con seudónimos diferentes.

7. Los cinco ejemplares de la novela y el sobre tamaño carta o similar con los datos biográficos del participante deberán guardarse en un sobre manila. Éste deberá presentarse o remitirse por correo postal hasta el viernes 28 de diciembre de 2007 a las 17.00 horas a la siguiente dirección:

Señores
I Bienal de Novela “Premio Copé Internacional 2007”
Oficina Principal de Petroperú
Avenida Paseo de la República 3361
Lima 27, Perú

8. También podrán remitirse a través de las Oficinas de Petroperú en provincias:

Talara:Calle 400, Portón Nº 5, Talara, Perú

Piura:Jirón Huánuco 228, Piura, Perú

Iquitos:Avenida La Marina 208, Iquitos, Perú

9. El premio será único e indivisible:

Primer Puesto:Trofeo Copé Oro y 33.000 nuevos soles

10. El Jurado Calificador estará integrado por un representante de cada una de las siguientes instituciones: Academia Peruana de la Lengua, Instituto Nacional de Cultura, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Pontificia Universidad Católica del Perú y Petróleos del Perú. El fallo será inapelable y se dará a conocer a partir de la segunda quincena de marzo de 2008.

11. La novela ganadora será editada por Petroperú (bajo el sello Ediciones Copé), que se reserva los derechos para la primera edición por el período de tres años y para publicaciones antológicas y por Internet sin límite de tiempo. Salvo esta reserva, los derechos de autor pertenecen totalmente a los premiados.

12. Finalizado el concurso, los trabajos que no hayan ganado serán incinerados.

13. Cualquier caso no previsto en las presentes bases se resolverá a criterio del Jurado Calificador y de los organizadores.

Los cuentos de Turguéniev

Publicados en un principio en la revista peterburguesa El Contemporáneo (fundada por Alexander Pushkin), los cuentos de Apuntes de un cazador se reunieron en un solo volumen en 1852 y fueron el primer éxito literario de Iván Turguéniev. Con el título de uno de ellos, La reliquia viviente, Atalanta ha editado seis de los cuentos de Apuntes de un cazador donde, como su nombre indica, un cazador de noble cuna de la Rusia Meridional, el álter ego del escritor que pasó su infancia en la hacienda materna de Spásskoie, narra en primera persona sus experiencias. Todos los cuentos tienen el mismo inicio: el cazador-narrador va o vuelve de cazar y es entonces cuando le sale al paso la «aventura». También se desarrollan en un mismo lugar, en el bosque, y en la misma época, el verano. [Al llegar a la página, mueva el ratón hacia abajo para leer el artículo.]
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Los últimos días de Van Gogh

El 20 de mayo de 1890, Vincent van Gogh se apeó de un tren en la estación de Auvers-sur-Oise, un pueblo cercano a París. Pocos días antes había dejado el manicomio de Saint-Remy, un lugar al que había acudido por su propia voluntad después de la noche de delirio en la que se mutiló una oreja y la llevó envuelta en un paño como un presente a su prostituta favorita de un burdel de Arles. En Arles, Van Gogh se había recluido a pintar junto a Gauguin y terminó sufriendo una de sus peores crisis nerviosas. Ahora, en la tranquilidad de Auvers-sur-Oise, esperaba concentrarse en su pintura y encontrar la paz.

El Van Gogh que llega a la estación de Auvers-sur-Oise es, así, un Van Gogh que teme a la locura. Había logrado abandonar el siquiátrico después de una discusión con su médico, quien no consideraba prudente darle el alta. De allí fue a París, donde lo recibió su hermano, Theo, con quien mantenía una estrecha relación. Es él quien le propone ir a Auvers. Camille Pissarro, un pintor ya conocido en la escena francesa, le había presentado a un médico, el doctor Gachet, quien vivía allí y estaba dispuesto a cuidar del inestable y talentoso creador. Estaría cerca de París a la vez que lo suficientemente lejos del bullicio urbano de fines del siglo XIX. Theo tenía la esperanza de que allí se sanara. Una esperanza que se refuerza cuando recibe cartas en las que Van Gogh le cuenta que está pintando más que nunca.

El Museo Thyssen Bornemisza de Madrid escogió este intenso período para adentrarse en el genio del holandés. Su última estación, las pinceladas en setenta días de reflexiones artísticas que acaban cuando se suicida.
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Bogotá 39

Bogotá 39 es una de las actividades programadas dentro de Bogotá Capital Mundial del Libro, que cuenta en la coordinación con Ana Roda. Ella afirmó que este encuentro busca abrir la ciudad hacia América Latina. «Dentro de Bogotá Capital Mundial del Libro hay numerosas actividades para la ciudad, pero esta establece un diálogo con los escritores de fuera», resaltó.

Sobre la continuidad, Roda afirmó: «Sería interesante que se repitiera, no sé si como Bogotá 39, pero sí como un encuentro latinoamericano».

Agregó que Colombia llevará un stand con los resultados de este encuentro a la Feria del Libro de Guadalajara, donde es invitado de honor. «Muchos escritores no salen de las fronteras de su país, porque las editoriales no se arriesgan a sacarlos. Estas actividades tienen la ventaja de trascender y ayudar a los autores a encontrar nuevos públicos».
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A 108 años del nacimiento de Borges

Era la madrugada de un glacial jueves de 1899. La pereza del invierno demoraba la salida del Sol cuando el reloj marcó las 5, y en la casa de sus abuelos maternos -un portento bajo de habitaciones corridas, con dos patios alargados y zaguán, ventanas enrejadas y un aljibe-, nacía un niño en Tucumán 840. Lo bautizaron Jorge Francisco Isidoro Luis Borges, para apodarlo «Georgie».
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Alejandra, después de la muerte

A partir de los años setenta, Alejandra Pizarnik comenzó a elaborar textos con juegos de palabras derivados del manejo de paronimias que iban deformando caprichosamente el sentido de los lexemas. Poco a poco el divertimento se convirtió en una subversión cuyo paroxismo transgresor culminó con la anulación de la escritura y muerte del propio autor. Hoy en día, su obra se encuentra inmersa dentro del canon literario argentino, mas no así su prosa inédita y textos póstumos, debido a su heterogeneidad, fragmentación y a que no han sido legitimados literariamente por la propia autora agrupándolos en un libro. De esta manera tenemos que su obra circula en dos ámbitos, uno hiperculto para la escritura de sus poemas «publicables» y otro irreverente para los textos inéditos. La diferencia entre ambos lo marca, por un lado, la corrupción lingüística, cuyo impulso transgresor lleva implícito un intento por anular el acto mismo de la escritura, y por otro, la «ilegitimidad» de un discurso, cuyos parámetros exceden los límites «morales» permitidos a una mujer. En consecuencia, tenemos a la vista una nueva concepción de lo literario, más flexible, o sea, menos ceñido al hecho estético y que opera fuera de los estilos asignados y las tonalidades y por supuesto, al margen de la propia escritora. Marginalidad y disidencia son dos términos que sirven para enmarcar su prosa que provoca una ruptura con el imaginario rioplatense, y el elemento sexual se constituye en un ingrediente contestatario/provocador dentro de la literatura latinoamericana contemporánea.
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Encuentro en Bogotá

Hoy comienza en Bogotá, Colombia, el encuentro de escritores latinoamericanos menores de 39 años. El grupo tiene una agenda apretada de charlas con el público bogotano. Estarán en universidades y bibliotecas hasta el domingo próximo.
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Fabián Casas recibe en Anna Seghers

El escritor argentino Fabián Casas y la alemana Katja Oskamp son los galardonados con el Premio Anna Seghers de este año, comunicó hoy el jurado del importante premio literario alemán.

El ensayista, poeta y narrador Casas fue escogido por el jurado en reconocimiento a su obra lírica, a la que cataloga de «extraordinaria». Con ella atrapa a un segmento de lectores muy amplio, además de servir de inspiración y ejemplo para la nueva generación de poetas en Argentina, dice el comunicado de la fundación que otorga el premio.
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Mostrará Colombia «fortaleza editorial»

Sin que se defina si se mantendrá el nombre de Juan Rulfo para el Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe, y aún sin presentar el programa general —se dará a conocer en octubre—, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara anunció que la programación literaria y cultural que ofrecerá Colombia como país invitado de honor, será la de una nación que ha adquirido su fortaleza y riqueza en la diversidad de su pueblo.

La feria, que llega a su 21 edición y se realizará del 24 de noviembre al 2 de diciembre, mostrará a una Colombia Diversa a través de la presencia de 63 escritores, encabezados por el Premio Nobel de Literatura 1982, Gabriel García Márquez, y Álvaro Mutis, a quien se le rendirá un homenaje el domingo 25 de noviembre. A ellos se sumarán 50 editores y representantes de la industria gráfica.
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Latinoamérica en Berlín

La nueva literatura latinoamericana será la estrella del Festival de Literatura de Berlín, que se celebra del 4 al 16 de septiembre, con una treintena de autores invitados, dispuestos a explorar el antes y el después del realismo mágico, según explicó la organización del certamen.
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Joris-Karl Huysmans

En el antimoderno Huysmans hay muchísima más modernidad de la que este difusor militante del impresionismo y quejumbroso enemigo de la torre Eiffel habría estado dispuesto a admitir. Y es asombrosa, finalmente, la relectura de À rebours, uno de esos libros clásicos que salvan la obra entera de escritores que, como Huysmans, no fueron del todo grandes. Des Esseintes, el robot, el último salvaje que parió una vieja civilización enferma de los nervios, es uno de los grandes personajes de la literatura universal. Decía Rémy de Gourmont que Des Esseintes es el último avatar del solitario y melancólico René, pero que, así como no se puede cruzar del siglo XVIII al XIX sin pasar por el jardín de Chateaubriand, es imposible ir del XIX al XX sin detenerse en À rebours. Le escribió Mallarmé a Huysmans una carta en la que le decía que el desalojo de Des Esseintes de su refugio de Fontenay, cuando el dandi es derrotado, era la suprema tragedia. Se afirma que Monsieur Teste, de Valéry, es el anti-Des Esseintes. No lo creo. El dandi que lee la baja literatura latina como Madame Bovary novelas sentimentales y el Quijote libros de caballería, es el personaje absoluto. Y el no viaje de Des Esseintes a Londres podría ser una imagen capital para aquel que se conciba como posmoderno. Si es cierto que nunca hubo en la historia una civilización más antinatural que la nuestra, Des Esseintes, conectado a la inteligencia artificial, es nuestro contemporáneo.
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5º Concurso Literário Guemanisse de Contos e Poesias 2007

Objetivando incentivar a literatura no país, dando ênfase na
publicação de textos, a Guemanisse Editora e Eventos
Ltda. promove o 5º CONCURSO LITERÁRIO GUEMANISSE
DE CONTOS E POESIAS, composto por duas categorias
distintas:
a) Contos;
b) Poesias,
o qual será regido pelo seguinte

REGULAMENTO

1. Podem concorrer quaisquer pessoas, desde que os textos
inscritos sejam em língua portuguesa. Os trabalhos não precisam
ser inéditos e a temática é livre.

2. As inscrições se encerram no dia 18 de setembro de 2007. Os
trabalhos enviados após esta data não serão considerados para
efeito do concurso, e, assim como os demais, não serão
devolvidos. Para tanto será considerada a data de postagem
(correio e internet).

3. O limite de cada CONTO é de até 6 (seis) páginas e o de cada
POESIA é de 2 (duas) páginas. Os textos devem ser redigidos
em folha A4, corpo 12, espaço 1,5 (entrelinhas) e fonte Times ou
Arial.

4. As inscrições podem ser realizadas por correio ou pela internet
da forma seguinte:
a) Via postal (correio): os trabalhos podem ser enviados em
papel, CD ou disquete 3 ½ para Guemanisse Editora e Eventos
Ltda. CAIXA POSTAL 92.659 - CEP 25.953-970 - Teresópolis -
RJ;
b) Internet: os trabalhos devem ser enviados, em arquivo Word,
para o e-mail editora@guemanisse.com.br

5. Tanto os CONTOS quanto as POESIAS devem ser remetidos
em 1 (uma) via, devendo, em folha (ou arquivo) separada, conter
os seguintes dados do concorrente:
nome completo / nome com o qual assina a obra (não é
pseudônimo);
categoria a que concorre / data de nascimento / profissão
endereço (com CEP) / e endereço eletrônico (e-mail).

6. Cada concorrente pode realizar quantas inscrições desejar.

7. Para a categoria CONTOS, o valor de cada inscrição é de R$
20,00 (vinte reais), podendo o autor inscrever até 2 (dois) textos
por inscrição. Para a categoria POESIAS, o valor de cada
inscrição é de R$ 20,00 (vinte reais) podendo o autor inscrever
até 2 (dois) textos por inscrição. Os valores devem ser
depositados em favor de GUEMANISSE EDITORA E EVENTOS
LTDA, na Caixa Econômica Federal, Agência 2264, Oper. 003
Conta Corrente Nº 451-7 ou no BRADESCO, Agência 2801-0,
Conta Corrente Nº 8582-0.

8. Os comprovantes de depósito (nos quais os concorrentes
escreverão o nome) devem ser remetidos para Guemanisse
Editora e Eventos Ltda. pelo correio, pela internet (escaneados)
ou para o fax (0XX - 21) 2643-5418 (lembramos que os
moradores da Cidade do Rio de Janeiro devem discar o código
de área). Nenhum valor de inscrição será devolvido.

9. Os resultados serão divulgados pelo nosso site
www.guemanisse.com.br pela mídia e individualmente (por
e-mail) a todos os participantes, no dia 17 de dezembro de 2007.

10. Cada Comissão Julgadora será composta por 3 (três) nomes
ligados à literatura e com reconhecida capacidade
artístico-cultural. Ambas as Comissões podem conceder
menções honrosas ou especiais.

11. As decisões das Comissões Julgadoras são irrecorríveis.

12. Para cada Categoria (Contos e Poesias), a premiação será
nos seguintes valores:
a) Premiação em dinheiro:
1º lugar: R$ 3.000,00 (três mil reais) e publicação do texto em
livro;
2º lugar: R$ 2.000,00 (dois mil reais) e publicação do texto em
livro;
3º lugar: R$ 1.000,00 (mil reais) e publicação do texto em livro.
b) Premiação de publicação em livro:
Os textos premiados, inclusive os que forem agraciados com
menção honrosa, serão publicados em livro (sem ônus para seus
autores, inclusive de remessa postal) e cada um destes autores
receberá dez exemplares, em troca do que cedem os direitos
autorais apenas para esta edição específica que não poderá
ultrapassar a tiragem de 2.000 (dois mil) exemplares. Os
exemplares restantes desta edição serão preferencialmente
distribuídos por bibliotecas e escolas públicas.

13. A inscrição no presente concurso implica na aceitação plena
deste regulamento.

www.guemanisse.com.br
editora@guemanisse.com.br

Escritores menores de 39 años

Muchos de los que participan en Bogotá 39, evento literario que inicia mañana en la capital, publican sus artículos inéditos en espacios virtuales conocidos como blogs.
Así que no sólo tienen en común su edad (todos son menores de 39) su interés por las historias urbanas y a Latinoamérica como lugar de nacimiento. Tal es el caso del peruano Santiago Roncagliolo (33 años), quien dejó de publicar en su sitio web debido a una enfermedad en el oído y la garganta producida por el estrés de viajar a más de diez países al mes, y narrar sus experiencias en su bitácora.
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Feria del Libro Rosario 2007
 
Presentación del libro Antología Puente de Palabras IV, con 4 trabajos del Genial Negro Fontanarrosa, en humor gráfico y prólogo de Alicia Rechach.

Puente de Palabras IV, con con la participación de autores de todo el País y del extranjero, entre los cuales se destacan los ganadores del II Concurso Internacional de Narrativa Breve y Poesía, organizado por el Ciclo Narradores y Poetas de Rosario, Municipalidad de Rosario y Universidad Nacional de Rosario, en género Poesía (Ana Marta Moreno), Narrativa Breve (Gustavo Marcelo Galliano), Categoría Adolescentes (Marcelo Pereyra) y Categoría Infantil (Tatiana Beer).
Ciclo Narradores y Poetas Rosario:
Coordina Gladys López Pianesi
Lectura
Sala B – Sábado 25 de Agosto - Hora 17.00 -
Patio de la Madera – Rosario, Santa Fe, Argentina.

Venta -Stand Nº 1- Autores de Rosario.

El Festival Internacional Beethoven y la cultura británica

En los últimos años el Festival Beethoven se ha consolidado como un reconocido festival internacional al que acuden miles de aficionados y músicos del mundo entero. Después de dedicar en ediciones anteriores una atención especial a regiones y países como Bohemia, Francia y Rusia, que influyeron en el compositor alemán, este año los organizadores abordan la relación histórica de Beethoven con Inglaterra, lo que se refleja en el programa. Han sido invitados numerosos músicos y orquestas británicas de renombre internacional.
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La inmortalidad de Jane Austen

A 190 años de su muerte, y algunos más de la publicación de sus principales obras, Jane Austen (1775-1817) continúa siendo la escritora más popular de Inglaterra, y una de las más leídas alrededor del globo. Orgullo y prejuicio, quizá su obra más famosa, fue elegida el año pasado la novela preferida del público británico (desplazando a El Señor de los anillos y Harry Potter), y la sucesión de adaptaciones cinematográficas de sus libros parece no tener fin. Ahora, junto a los requiebros del Sr. Darcy, y las dudas y dilemas amorosos de Elizabeth, Elinor, y tantas otras de sus heroínas, los millones de seguidores y seguidoras de Austen tienen a su disposición una película basada en la biografía de la autora. Becoming Jane acaba de ser estrenada en Estados Unidos y en Inglaterra se conoció en marzo.

Además de su enorme popularidad entre el gran público, Austen cuenta con una reputación inigualable entre críticos, académicos y escritores, que la reconocen como un referente indiscutible de la historia de la literatura. Sus seis novelas, escritas probablemente entre tazas de té y juegos de cartas, constituyen en conjunto un momento inaugural de la narrativa moderna, caracterizadas por la claridad con que se define el conflicto central y, sobre todo, por la profundidad con que se exploran las motivaciones y circunvoluciones internas de sus personajes, delineados con sutil psicología. Su influencia sobre la historia literaria es tal, que incluso Harold Bloom, a quien se lo acusa con frecuencia de privilegiar modelos literarios masculinos, de clase alta y raza blanca (partiendo por Hamlet), incluyó a Austen en su revisión del canon occidental, situándola entre nombres tan venerables como los de Goethe o Tolstoi.
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Todos los juegos, el juego

Fundado en 1960 por Raymond Queneau y François le Lyonnais, el OuLiPo es un grupo que explora de forma metódica las potencialidades de la literatura; de allí el significado de su sigla: Ouvroir (taller) de literatura potencial. El núcleo, que desde su primera hora reunió a escritores y matemáticos, nunca se postuló como una escuela literaria, sino como una suerte de laboratorio al servicio de la literatura, y contó a lo largo de los años con integrantes célebres como Georges Perec, Marcel Duchamp e Italo Calvino.
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Entrevista a Ricardo Piglia

El libro más reciente de Piglia cumplió 40 años. No es una paradoja. Su opera prima, el volumen de relatos La invasión (Premio Casa de las Américas 1967) fue reeditado por Anagrama con cinco historias no incluidas en la versión original. En un acabado ensayo sobre Piglia (ver reseña), el investigador Jorge Fornet hace notar que es un gesto habitual en el narrador argentino esta movilidad en el contenido de sus libros, sobre todo en los de cuentos. De una edición a otra hay textos que aparecen y desaparecen, se reescriben, cambian de orden y hasta de título, en un afán de construir nuevas «vías de lectura» y crear una tradición para ser leído desde ella. En un primer momento, el acento estará puesto en Roberto Arlt. Luego intentará audaces cruzas entre el autor de Los siete locos y Borges. Más tarde, será el turno de Gombrowicz.
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Las casas de los escritores

Trocadero 162. Lezama vivió gran parte de su vida en su casa de la calle Trocadero 162, en La Habana. Un piso bajo, umbrío, largo como un tranvía, pequeño y con habitaciones ciegas -apenas un ventanal a la calle-, que se llenaban de olor a comida y a cerrado. De lo que era su despacho, la Biblioteca Nacional ha retirado buena parte de los 10.000 libros que había en su momento, y que ocupaban paredes, suelo, mesas, sillas, vitrinas y todo lo demás. Ahí escribía, la corbatita siempre anudada o el cuello abotonado, encajado en un viejo e incómodo sillón en el que colocaba una tabla sobre uno de los brazos para apoyar las cuartillas. Por esta casa pasaron Juan Ramón y Cernuda, Zambrano, Saura, Valente. Y hoy, decenas de curiosos que a veces la encuentran abierta y a veces no.

Yourcenar. Su casa, en la isla Mount Desert, en Maine, sólo abre al público desde mediados de junio a finales de agosto, y es preciso concertar la visita con antelación. En Petite Plaisance, una elegante casona con un pórtico cubierto de enredaderas, vivió durante más de treinta años. En el jardín, se sentaba con sus huéspedes en unas sillas verdes, de mimbre, en las que aparece a menudo retratada. Dentro, alineadas en las estanterías, hay postales recibidas a lo largo de los años, un elefante azul, una muñeca jamaicana de trapo, y piedras recogidas en la playa y de las que llama la atención su forma, el tacto, el color? [Al llegar a la página, mueva el ratón hacia abajo para leer el artículo].
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El agua y el aceite

La Nación los quería juntos y Arturo Pérez-Reverte le propuso a su colega y sin embargo amigo Javier Marías el hotel Palace de Madrid para conversar sobre la vida y la escritura, con un ojo en la Argentina. Nosotros estuvimos en medio, como el árbitro de un partido de tenis, sin intervenir casi, escuchando. Antes de subir a la suite que había sugerido el primero como lugar en el que recoger la conversación que sigue, nos encontramos en medio de la enorme cúpula del hotel más sugerente de Madrid, donde confluyen escritores y políticos (un día se encontró allí Guillermo Cabrera Infante con Octavio Paz, que hablaba con el socialista Alfonso Guerra: «Allí van Guerra y Paz», dijo el cubano. Bajo esa cúpula, en este lugar exacto, aquí, es donde Jorge Luis Borges decía que le parecía ver. «Veo sombras, veo el amarillo; es tan humano el amarillo» me dijo aquí abajo el gran escritor argentino. ¿Y no será la habitación a la que vamos donde estuvo Borges?, bromeó Silvia Pisani, la corresponsal del diario, que condujo con mucha suavidad profesional los prolegómenos de este encuentro.
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«Los editores no tienen ni idea de la literatura»

Margo Glantz, una de las escritoras mexicanas más prolíficas, cree que «los editores no tienen ni idea de literatura», razón por la cual grandes autores de antes «no funcionarían» en el sistema actual en el que «escritor y lector están viciados».

La autora se expresó así en una entrevista con Efe en la ciudad española de Santander (Cantabria, norte), donde ha impartido el curso Ficción, autobiografía y ensayo: ¿vasos comunicantes?, en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP).
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Los incompatibles

La amistad entre el estudioso de las religiones Mircea Eliade y el novelista Mihail Sebastian era tan prometedora como el mundo en el que nació: la esperanza palpable de un futuro mejor para Rumania, de un esperado debut literario para ambos y el amor compartido de una mujer excepcional. Sin embargo, el surgimiento del nazismo lo oscureció todo y los arrastró a un desencuentro inimaginable pocos años antes. Ahora, la publicación azarosa de una serie de libros permite reconstruir la historia de esa amistad desde todos sus puntos de vista –signados, todos, por una extraordinaria peculiaridad rumana: la compatibilidad de incompatibles–.
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«Vivimos aterrados»

Zygmunt Bauman (Poznam, Polonia, 1925), uno de los últimos sabios europeos, creó hace tiempo un concepto clave para comprender el mundo actual : la «modernidad líquida», o cómo la vida, los conceptos, las certezas, son hoy más inestables y líquidos que nunca, a pesar de que, también más que nunca, el hombre está huérfano de referencias consistentes. Algo que proclama de sí mismo («lo único sólido en mi vida es Janine, mi esposa desde hace sesenta años») y que ahora confirma bienhumorado desde su casa de Leeds, mientras se aferra a su pipa, ajeno a la ola de prohibicionismo que recorre el mundo. Se siente desbordado por sus compromisos pero no renuncia a nada, «aunque, ¿qué quiere?, ya sólo soy un anciano que piensa lentamente». Alto y delgado, casi transparente, el sociólogo polaco acaba de entregar su próximo libro, Liquid fears (Miedos líquidos), ha estado en Dinamarca impartiendo unas conferencias, y acaba de publicar en España Europa, una aventura inacabada (Losada).
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La actualidad líquida

El polaco Zygmunt Bauman (Poznan, 1925), catedrático emérito de Ciencias Sociales en las universidades de Leeds y Varsovia y uno de los pensadores más lúcidos e influyentes de nuestro tiempo, continúa en Vida líquida la reflexión sobre la cultura y la sociedad que iniciara la década pasada con sentido crítico, y en algunos casos iconoclasta, en Modernidad líquida y Amor líquido. Según Bauman, en la modernidad todo es líquido, inconsistente, evanescente. Las condiciones de vida y de acción o las estrategias de respuesta se modifican con tal celeridad que no pueden consolidarse ni traducirse en hábitos y costumbres. Nuestro mundo avanza vertiginosamente pero sin rumbo, cambia compulsivamente pero sin consistencia. No hay tiempo para que las cosas echen raíces. La precariedad es el signo de nuestro tiempo. Siempre hay que estar empezando y terminando. Pareciera que el imperativo categórico fuera ponerse al día. Las cosas se adquieren y se desechan con una celeridad compulsiva. Las capacidades se tornan discapacidades rápidamente. La apelación a la experiencia es signo de decrepitud. Se impone la velocidad versus la duración, la aceleración versus la eternidad, la novedad versus la tradición. Hemos pasado del miedo al cambio al miedo al estancamiento.
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«Hay que escribir para los nietos»

-Te matizo: un libro está superado desde el momento en que nace; tiene una vida que termina justamente cuando el libro se hace. Un profesor de bioquímica nos decía: el saber no está en los libros, está en las publicaciones, es un instrumento vivo, se actualiza. Y ahora el saber está en la Red, en el mundo electrónico.
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Tomás Eloy Martínez entrevista a Paul Auster

Cuando ambos escritores trabaron amistad, el autor de El sueño argentino ya había producido algunos de los títulos más importantes de su obra y el novelista de La música del azar era reconocido como una de las voces más interesantes de la nueva narrativa norteamericana. De ese vínculo surge el intercambio de visiones entre pares unidos por la única patria de los artistas: el territorio de la creación.
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Se abre la concurso de Seix Barral

Se abre la convocatoria para el premio Biblioteca Breve-Seix Barral con una doración de 30 mil euros. Pueden participar novelas inéditas y escritas en lengua castellana, que no estén participando simultáneamente en otro concurso literario. Consulte aquí las bases del concurso.
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Short story published

The international magazine Arabesques just published a short story written originally in English by Mercedes Cortázar.
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¿Por qué uso Stellarium?

Stellarium es, para empezar, un planetario en tu ordenador, pero tiene tantas posibilidades que es una herramienta sin igual si te gusta la astronomía. Para empezar, cumple todos los requisitos que me gustan en un programa de ordenador: es gratuito, de código abierto, y funciona en muchos sistemas operativos, de modo que nunca voy a echarlo de menos si dejo de utilizar uno. De hecho, al ser de código abierto, siempre puedo intentar hacerlo funcionar en cualquier sistema para el que no esté compilado (otra cosa es que lo consiga, pero bueno).
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La poesía de Camen Conde

Tuvieron que pasar 265 años para que la Real Academia Española, abierta en 1713, admitiera a su primera académica en 1978. Un evento de tal magnitud que de la cartagenera Carmen Conde, que hoy cumpliría 100 años, apenas se recuerda su obra poética y novelística. Para revivir su figura, la Universidad de Murcia prepara un congreso sobre su figura y una exposición, que viajará desde Cartagena a Murcia, Melilla -donde vivió sus primeros años- y Madrid.
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Dos encuentros con los libros en Colombia

Brasil será el país invitado de honor de la edición número 13 de la Feria del Libro del Pacífico, que se celebrará del 7 al 17 de septiembre en Cali. Y el 30 de agosto será el Festival de Poesía de Pereira.
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Misiones nocturnas

Con ironía y un lenguaje directo y coloquial, el checo Jàchym Topol transforma sus recuerdos de la ocupación soviética de Praga, en agosto de 1968, en una original novela: Misiones nocturnas. Protagonizado por los dos hijos de un disidente, el relato se centra en el inocente aprendizaje de la supervivencia en medio de la desesperación popular.
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La Web amordazada

Se veía venir, pero nadie lo daba como posible. Era demasiado insulto, inmenso. El Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT), a través de una carta oficial firmada por su presidente y enviada a las direcciones informativas de los órganos de prensa de todo el país, ha suspendido desde este 13 de agosto cualquier acceso de sus funcionarios, dígase periodistas, a los servicios de internet.

A partir de ayer, toda comunicación vía email, así como los servicios de noticias, se producirá a través de un enlace con el sitio oficial enet.cu. Con mucho filtro y vigilancia se podrá entonces saber, supuestamente, quién es quién en cada medio de prensa en la Isla.
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La importancia del número de páginas

Se me escapó la columna de Alberto Fuguet en el suplemento de libros del diario chileno El Mercurio del día 5 de agosto. Sería peligroso mandar el lector a una página cuyo acceso en la Web muy pronto será restringido. Pero por suerte, Fuguet reproduce sus artículos en su blog. Y, como siempre, su manera de acercarse de perfil a las cosas para enfrentarlas mejor funciona muy bien. Él, que se describe como «escritor/lector», es excelente escritor cuando habla de su vida como lector.

Esta vez, el lector camina para permitir al escritor una frase obvia «el que no quiere leer, que no lea». Así de sencillo. Fomentar a la lectura está bien pero no tenemos que producir lectores pues nosotros mismos, los aficionados a la literatura, somos los primero en huir frente a un libro de gran tamaño reconoce Fuguet.
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Alfred Jarry y el Colegio de la Patafísica

Hay obras que desafían todo «ensayo de explicación», que resultan incómodas de ubicar en las historias de la literarura. El tomo que lleva el título Obras Completas de Lautréamont, con sus dos partes todavía contradictorias para la crítica (I: Maldoror; II: Poesías), constituye una constante provocación. La obra de Alfred Jarry (1873-1907), a pesar de facilitar aparentemente más asideros al análisis, no es menos peligrosa y desafiante. Y eso quizás a causa de su propia multiplicidad, que el comentarista finge unas veces ignorar y otras -la mayor parte- ignora realmente. En efecto, hasta la aparición de sus Obras Completas o, más precisamente, hasta la fundación del Colegio de Patafísica, Jarry se ofrecía al lector desaprensivo como un personaje pintoresco, autor en su adolescencia de una farsa que habría de alcanzar cierta fama en los primeros años de este siglo: Ubú Rey.
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El sexo y la política de los Mann

Integraron la familia más brillante de Alemania en la primera mitad del siglo XX. Recrearon sus vidas, marcadas por persecuciones políticas, suicidios, incestos y una ambigua sexualidad, en algunas de las obras más destacadas de la época.
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Testigo de su tiempo

El celebrado autor de La marcha Radetzky fue también un ajetreado periodista que cubrió desde guerras y procesos judiciales hasta las temporadas artísticas en Berlín. La publicación de El juicio de la historia (Siglo XXI) permite ver a un Joseph Roth combativo y lírico, que resistió los embates de la Historia con su mejor arma: la palabra.
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Los cadáveres exquisitos

El juego fue para los surrealistas una fuente inagotable de conocimiento poético. La intervención de lo irracional en una actividad que es «acción libre por excelencia» de acuerdo con Breton siguiendo el pensamiento de Huizinga, rompe con «la imperiosa necesidad…de terminar con las viejas antinomías del tipo acción y sueño, razón y locura, alto y bajo etc.» (1) La persistente utopía surrealista de la superación de los contrarios, heredera del pensamiento hermético, encuentra pues en la experiencia lúdica su más acabado cumplimiento. Vivir la vida como un juego fue, por lo demás, una vieja aspiración romántica como nos dice Schlegel: « …queremos que los acontecimientos, los hombres, todo el juego de la vida sea entendido y representado también como juego» (2) de ahí que Breton afirmara: «Aunque como medida de defensa, hayamos llamado a veces a este actividad “experimental", buscábamos ante todo en ella la diversión. Lo que pudimos encontrar en ello de enriquecedor en lo que se refiere al conocimiento vino sólo después». (3) Fue así que bajo ese espíritu de pura diversión, pero que condujo a posteriori a toda suerte de revelaciones poéticas, que los surrealistas inventaron los llamados «cadáveres exquisitos».
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Realismo editorial

Como ha sido científicamente demostrado, el 99.99% de los mexicanos ha logrado mantenerse indiferente a los intentos de escritores y editores por seducirle para el vicio de la lectura. Si es un hecho tratándose de libros accesibles de rédito instantáneo, el público interesado por libros especializados en materias científicas o humanísticas es un porcentaje francamente liliputiense.

Hay un conflicto en la zona donde confluyen la necesidad de publicar de los especialistas (atizada por las condiciones que regulan los ascensos en el SNI y en otros programas de «estímulos académicos»), y los recursos –necesariamente públicos- para realizar esas publicaciones. Las editoriales universitarias o institucionales que publican miles de libros de limitadísima demanda se encuentran cada día más castigadas en sus presupuestos, y más incómodas por una realidad impermeable a sus productos. Así, no es extraño que esos títulos, una vez cubierto su magro mercado y/o las compras institucionales, se conviertan en saldos. Su mejor destino es si acaso la barata perpetua; el peor, su reciclamiento: una lata de aluminio pero de papel.
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El mar de Conrad

Lo más personal y entrañable del gran narrador Joseph Conrad sería justo llamarlo su maríntimo. Algo encontramos en el libro en que recuerda sus años de experiencia marina: The Mirror of the Sea (1906), (El espejo del mar/ Recuerdos e impresiones, Reino de Redonda: Barcelona, 2005) donde en traducción de Javier Marías, el autor de Under Western Eyes nos acerca, con toda la fuerza de una envolvente prosa, su voz fuerte y compasiva, vibrante de simpatía por aquellos barcos, balandros y bergantines, y por los hombres que los amaban como a casa en fuga bajo las estrellas: «Ningún marino ha querido nunca a un barco, aún cuando le perteneciera, meramente por las ganancias que le llevara al bolsillo. No creo que ninguno lo haya hecho jamás; pues ni los mejores navieros han llegado nunca a participar de ese sentimiento que une, en términos de igualdad, al hombre y al barco, en un espíritu de íntima camaradería, y que hace que se apoyen el uno en el otro contra la implacable, aunque a veces solapada, hostilidad de su mundo de agua. El mar --ésta es una verdad que debe reconocerse-- carece de toda generosidad».
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Lermontov, el primer nihilista moderno

Mijail Lermontov (1814-1841) respondió perfectamente al prototipo del personaje romántico y, además, fue uno de los padres de la literatura rusa. Además de por sus poesías, es recordado por la novela Un héroe de nuestro tiempo, todo un clásico de la literatura del siglo XIX.
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Los cuentos de Philip K. Dick

Antes de escribir las novelas que lo consagraron como decano de la ciencia ficción, Philip K. Dick (1928-1982) publicó más de un centenar de relatos; en ellos, el autor de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? incubó sus grandes temas y ensanchó los límites del género gracias a la fabricación de mecanismos narrativos tallados con pulso realista y plagados de fantasías proféticas. A propósito de la publicación de sus cuentos completos, José Agustín repasa esta obra de imaginación pasmante.
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Todo Musil

Robert Musil fue un artista en gestación perpetua: «el absoluto jamás se alcanza». Sólo conocido por un reducido grupo de lectores, nunca fue un escritor famoso. Sin embargo, El hombre sin atributos alcanzó las cumbres de la novela de nuestro tiempo. Una biografía de Musil causa revuelo y nos acerca, como él querría, hacia un mundo que plantea el total relativismo de las cosas.
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Se celebra la cultura en Argentina

Fue la gran fiesta de la cultura, con más de 1800 invitados del mundo intelectual, editorial, literario, empresario, político, teatral, cinematográfico y del arte, que desbordaron el salón Roof Garden del Alvear Palace Hotel en Buenos Aires. Los asistentes departieron animadamente, mientras adnCULTURA se convertía en la estrella de la velada y la revista era solicitada con expectativa, a medida que las promotoras distribuían coquetas bolsitas con los ejemplares del primer número.

Hoy, la novedosa revista cultural de La Nación -en cuya portada dialogan Paul Auster y Tomás Eloy Martínez- llega a las manos de los lectores junto con el diario; paralelamente ya debutó en la Red el nuevo diario digital cultural.
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La popularidad del plagio

El protagonismo del plagio, nuevas formas de ejercicio de la lectura, la rememoración histórica en la televisión y el clásico modelo de investigación académica son algunos de los debates actualizados en la cultura argentina, según esta introducción. En las páginas que siguen, ensayistas y creadores dan su visión particular -muchas veces contrapuestas- de su campo de acción. Entre el optimismo y el escepticismo, esta serie de notas y entrevistas bien puede ser una aproximación de lo que está pasando hoy en el campo cultural argentino.
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Coetzee contra la censura

La censura, abominable práctica, tan miserable y cobarde como la tortura; y tan difundida también. No le interesa a J. M. Coetzee (Ciudad del Cabo, 1940) la censura en su dimensión política o institucional, aunque inevitablemente el libro alude a casos resonados de persecución de la libertad de expresión y de la autonomía creativa del artista. Lo que le interesa en Contra la censura es la intrincada moralidad (o eticidad, para decirlo en pedante) del vínculo entre el escritor/artista acosado, silenciado o coartado y el Estado y sus censores, entre el creador y el poder; y la muchas veces tortuosa relación que entabla el propio censurado con su obra y con quienes lo persiguen o le niegan la libertad. Como en Disgrace, el escándalo moral, el acto inicuo, lo que ofende o se hace reprobable a los ojos de otro, o sea, la falta, trasciende para el surafricano Coetzee el pecado y se revela como encrucijada trágica, el escenario de una paradoja ética, como si a través del acto censurable el escritor buscara de forma perversa la afirmación de sí mismo y la consagración de su genio.
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Leonardo, Umbría y la Mona Lisa

En la entrada, una cronología resume escuetamente los días de Leonardo, un genio que asistió a la desaparición de un universo y al nacimiento de otro, el nuestro. La mera nómina de sus contemporáneos basta para comprobar que su vida transcurrió en el ojo del huracán de la historia. Nacido un año antes de la caída de Constantinopla y a cuarenta del descubrimiento de América, entre los que compartieron su tiempo están Cristóbal Colón, Gutenberg, Maquiavelo, Lutero y Erasmo. Y, por supuesto, sus grandes rivales, Rafael y Miguel Ángel, que pintó los casi 800 metros cuadrados de la bóveda de la Capilla Sixtina en cuatro años. Los mismos que tardó él en pintar La Gioconda en una tabla de chopo de 73 - 53 centímetros que duerme en el Louvre desde 1797.
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¿Quiere usted ser escritor?

La noche es el tiempo ideal para escribir: casi se reducen a cero los desagradables ruidos cotidianos (esos, por ejemplo de la aborrecible mañana citadina), y no habrá timbrazo en la puerta, ni sonará el teléfono, ni habrá visitas, ni vendrá the Person from Porlock. En fin, en caso de que seas visitado en la noche, será por alguno de tus fantasmas: los del recuerdo, los del deseo, los de la imaginación, y hasta por ese pájaro no del todo bienvenido: el crítico que tiende a posarse en el hombro del escritor, etc.
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Internet potencia el peso de la cultura

Consignada como apóstata de los libros, y tal vez su verdugo, la Red ha hecho más por la cultura que todos los que, oportunamente, se rasgaron las vestiduras ante la llegada de esa hidra ingobernada e ingobernable, difusa, global, insidiosa, persistente, ubicua, invasiva, polimorfa, inquieta e irreverente. Es decir, como toda revolución cultural.

Muchos han querido enfrentar los libros con Internet, pero Internet es una extensión de la biblioteca de Cicerón. Nos han dicho que Internet estraga el arte como una plaga y, sin embargo, hoy, decenas de miles de artistas tienen la posibilidad de llegar a su público sin pagar costosos peajes y de crear nuevas formas de arte.
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Recuperan primera exposición de Rulfo

Como escritor, Juan Rulfo fue capaz de dibujar detalladamente el paisaje del México rural, sus sonidos, sus colores y sus atmósferas. Pero esto lo logró también con sus fotografías, las cuales nos remiten a las clásicas películas mexicanas que han alimentado el imaginario colectivo. Como lo dijo en diversas entrevistas, Rulfo no se sentía fotógrafo, pero los más de 6 mil negativos que produjo muestran que lo mismo fue un apasionado de la palabra que de la imagen.
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Un asesinato de libro

Un cadáver maniatado apareció el 10 de diciembre de 2000 flotando en el río Oder, junto a la ciudad polaca de Wroclaw. Su asesino había tensado una soga entre el lazo que lo estrangulaba y sus muñecas atadas a la espalda. La policía polaca no encontró pistas durante tres años. Hasta que apareció la novela Amok, firmada por un tal Krystian Bala.
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En 2030 el español será el segundo idioma más hablado en el mundo

Destacó también que Estados Unidos es, con más de 40 millones de hispanohablantes, el quinto país hispano del mundo, y dijo que en 2050 será el primero. «Desde ahora hasta 2050, nacerán en Estados Unidos 2,5 hispanos cada minuto, 3.700 en un día, más de 100.000 mensualmente», dijo.
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«Los arquitectos son los políticos más listos»

Cuando Deyan Sudjic (Londres, 1952) se dio cuenta de que jamás sería un gran arquitecto cambió los plazos largos de la construcción por la inmediatez del periodismo. Crítico de arquitectura en The Observer, fundó la mítica revista Blueprint y dirigió la italiana Domus. Hoy es, además, director del Design Museum de Londres, junto a Tower Bridge, en la renovada orilla sur del Támesis. Allí habla de su polémico ensayo La arquitectura del poder (Ariel), en el que sostiene que la arquitectura nunca cambia, que siempre tiene que ver con lo mismo: el poder, la gloria, el espectáculo, la memoria, la identidad y las preguntas primordiales.
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Coetzee's Canon

I’m thinking here of W. G. Sebald, the late German writer whom I’ve never read but am told I should by people who impress me — most recently by J. M. Coetzee, the Nobel Prize-winning South African novelist whose new collection of literary essays, Inner Workings, includes compressed studies of several authors who fall, at least for me, in Sebald’s category of highly ranked European worthies (Robert Musil and Bruno Schulz are others) whose pages are easy to postpone turning, but hard, in some circles, to avoid discussing. What little I know about Sebald’s novels comes from Coetzee’s commentaries on them, but this knowledge feels strong and suggestive nonetheless.
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¿Escritor o asesino?

En Polonia el escritor Krystian Bala está enfrentando un juicio que debe determinar si la novela que escribió se inspiró en una noticia de periódico sobre el asesinato de un empresario, o si él cometió el asesinato para luego escribir la novela.

En la novela Amok, Bala describe cómo un empresario es asesinado luego de sufrir torturas a manos de su captor.
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Liberando libros

Bookcrossing es un programa que busca hacer del mundo una biblioteca. ¿Cómo?
Invitando a quienes quieran participar a registrar un libro en su página web. Los usuarios deben colocarle al ejemplar una etiqueta con instrucciones y luego liberarlo en el lugar que más les plazca para que otra persona pueda encontrarlo y disfrutar de su lectura.

La idea es que una vez leído, el libro vuelva a ser depositado en un banco de plaza, en un tren, en un café o donde sea, para que alguien pueda volverlo a encontrar.
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Ian McEwan apunta al Booker

On Chesil Beach, la nueva novela de Ian McEwan, figura entre las candidatas al próximo premio Booker del Reino Unido, y las casas de apuestas la consideran ya como la favorita.
La obra cuenta en menos de doscientas páginas la historia de la desastrosa noche de boda de una pareja recién casada en un hotel durante los años sesenta.
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El «affaire» Piedra de sol

«Todo sucede/ pero al revés», escribió Roberto Juarroz, porque la verdad o intuición de la justicia poética nos debería evitar la manía de poner tantas esperanzas en nuestros empeños y dejarnos más libres en la construcción o destrucción de nuestros afanes.

Octavio Paz no pensó así. Él era una voluntad capaz de entrar en oposición con lucidez rabiosa —si estaba en juego la libertad de las palabras. Él procuró reorientar las miradas dirigidas a su obra de la primera gran parte de su poesía hacia los poemas escritos en plena madurez, un poco más allá del mediodía de su vida. Quizá intentaba conjurar el mal del poema preferido del público lector amplio. ¿No quería una Casada infiel, un Altazor o Veinte poemas de amor y una canción desesperada? La maldición que pesa sobre todos los poetas: la del poema que borra a los otros poemas. Que el lector vea la densidad del bosque y no uno de tantos ejemplares hermosos. Pero la poesía de Paz, además de poseer la idea del árbol —como analogía central—, tiene verdaderamente una torre leñosa que sobresale en la arboleda de su obra y que no ha dejado de ondear y de alcanzar cada día más altura en el cielo de la lírica en lengua castellana.

En tres ocasiones interpelé a Octavio Paz por su poema Piedra de sol (1957). Las dos primeras, hace veintiocho años. Le dije que los jóvenes leímos en grupo su texto y que nos sorprendía y nos desconcertaba que una composición tan moderna tuviera como vehículo el ritmo del endecasílabo. Sonrió y me sugirió leer o releer los poemas posteriores. Lo hice y comprendí. La tercera vez, en 1997, le expresé el deseo de editar —Aurelio Major me había aconsejado proponerle otro poema— esa gran pieza que se hallaba, a partir de la segunda edición, al final de Libertad bajo palabra (1960). Me contestó que prefería editar otros textos y me pidió que lo llamara en unas semanas. El tiempo corrió y no hubo libro.
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Conversación con Tarantino

Durante los años 70 y 80, un joven Quentin Tarantino (Knoxville, Tennessee, 1963) devoró en los cines baratos de sesión doble llamados Grindhouse todo tipo de películas exploitation (terror, ciencia-ficción barata, rebelión juvenil, persecuciones a través de polvorientas carreteras, acción asiática e historias que involucraban a enfermeras o mujeres mórbidas con poca ropa), producciones independientes que garantizaban más violencia, sexo y desnudos que el cine comercial. Entonces, se consideraba un estudiante del género. Hoy, es todo un connoisseur. Como tal, compareció en el último Festival de Cine de Cannes a competición con Death Proof, un rendido homenaje a aquel cine. Tanto es así que en Estados Unidos la película se estrenó en doble programa bajo el título genérico de Grindhouse junto a Planet Terror, de Robert Rodríguez, que llegará a España el 3 de agosto. El Cultural habló con el genio de Tennessee, ganador de la Palma de Oro con Pulp Fiction (1994) y autor de filmes tan populares y reputados como Reservoir Dogs (1992) o Kill Bill (2003), de diversos aspectos de Death Proof y de esos géneros populares a los que tanto partido sabe sacar.
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Cientos de escritores participarán en la Feria del Libro de Miami

Cientos de escritores de Estados Unidos y de otros países asistirán a la edición 24 de la Feria Internacional del Libro de Miami, que tendrá como sede el recinto Wolfson del Miami Dade Collage (MDC), informó un comunicado de esta entidad.

A celebrarse del 4 al 11 de noviembre próximos, el evento contará en su programa de autores iberoamericanos con la presencia de Fernando Vallejo, Héctor Abad Faciolince, Daniel Alarcón, Federico Andahazi, Plinio Apuleyo Mendoza, Juan José Benítez, Emilio Calderón, Antonio José Ponte, Gonzalo Celorio, Daína Chaviano, Luis Leante, Carlos Alberto Montaner, Evelio José Rosero, Javier Sierra, Karla Suárez y Álvaro Vargas Llosa, entre otros.
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Más de 400 compiten por el Ciudad de Torrevieja

Un total de 423 novelas de 24 países diferentes han sido remitidas para optar a la sexta edición del premio de novela Ciudad de Torrevieja, el segundo más importante de las letras hispanas por su cuantía económica, que asciende a 360.000 euros para el ganador y 125.000 para el finalista.
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El hombre ilustrado

Yves Bonnefoy es una rara avis entre los académicos franceses del siglo XX, ya que habiendo cursado estudios de matemática y filosofía, luego se dedicó por entero a la labor literaria, especialmente en lo que esta obra registra: la cátedra de Estudios Comparados de la Función Poética en el College de France, donde ejerció desde 1981 hasta 1993. Además de ser bastante célebre por sus traducciones de Shakespeare, es conocido por su relación con los poetas surrealistas y por sus propios textos poéticos.
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Los escritores celebran la llegada de adnCULTURA

El periodista y escritor Ernesto Schoo considera que este emprendimiento es un estímulo que «abre perspectivas y horizontes para mucha gente, pero sobre todo para los jóvenes, que necesitan tener una base tradicional humanística a partir de la cual emprender nuevos caminos».

Schoo agregó que hay que «convencer» a la gente de que la cultura no es aburrida ni para una elite privilegida sino para todos. «Y para ello una revista así es el instrumento adecuado», dijo.
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Se renueva la cultura en La Nación

La cultura es parte esencial de la identidad de La Nación. Por eso, la nueva revista que, desde el próximo sábado, reemplazará a este Suplemento se llamará adnCULTURA: la cultura ya estaba en el ADN de su fundador.

Para el general Bartolomé Mitre las letras eran una pasión a la que dedicó páginas de ficción (su novela Soledad), obras de historia monumentales (como las consagradas a José de San Martín y a Manuel Belgrano) y traducciones (la versión en verso de la Divina Comedia, de Dante Alighieri). Desde los inicios del diario, se publicó una sección literaria en la que aparecían en forma continuada, pero irregular y dispersa, notas de firmas destacadas. A esas páginas se las llamaba Suplemento Literario, aunque no aparecían en forma separada: era más bien una manera de denominar el espacio reservado a la literatura. Los escritores más importantes del país aportaban sus firmas a la sección; entre otros, el venerable Juan María Gutiérrez, Santiago Estrada, Pastor S. Obligado, Pedro Goyena y Paul Groussac, que fue director de la Biblioteca Nacional y uno de los pocos prosistas en español admirados por Borges. En cuanto a los autores extranjeros La Nación tenía como corresponsal en los Estados Unidos a José Martí, el apóstol de la independencia de Cuba. Desde Nueva York y Washington enviaba largas crónicas en las que reflejaba la vida cotidiana de los norteamericanos y contaba acontecimientos dramáticos como la ejecución de un magnicida. Este relato se destaca por la modernidad del tono, que se anticipa en ochenta años a la narración de Truman Capote en A sangre fría. Hoy, son numerosos los investigadores de toda América, sobre todo de Cuba, que llegan con sus computadoras portátiles hasta el archivo del diario para consultar las amarillentas colecciones del pasado. De esa época, también hay artículos de Emile Zola, el jefe del naturalismo francés y célebre autor del Yo acuso, así como de Edmundo de Amicis, el autor de Corazón, un libro que ha emocionado a generaciones de niños en todo el mundo. Esos tres nombres bastan para mostrar que, desde el comienzo, La Nación estuvo abierta a todas las corrientes estéticas y a todas las ideologías, siempre que respetaran la libertad de pensamiento.
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El centenario de Faulkner

William Faulkner, uno de los escritores estadounidenses más importantes del siglo XX, nunca se consideró a sí mismo un intelectual. Ni siquiera un hombre de letras. Quizás fue porque nunca llegó a graduarse de secundaria. Quién sabe. Una vez le preguntaron sobre su formación académica y contestó con esta ingeniosa frase: «I'm just a farmer who likes to tell stories» (Soy sólo un granjero al que le gusta contar historias). Sin embargo, la obra literaria de este granjero de Mississippi llegó a traspasar las fronteras geográficas de los Estados Unidos, alcanzó renombre universal y le valió el Premio Nobel de Literatura en 1949. Su carrera como escritor se extendió por más de 40 años y fue una de las más prolíficas de las letras estadounidenses. Publicó 20 novelas, un centenar de cuentos, varios volúmenes de poesía y escribió una decena de guiones cinematográficos.
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Ciro Alegría, el cuentista

Aunque algunos de sus cuentos (especialmente Calixto Garmendía y La ofrenda de piedra) no han sido ignorados en las antologías peruanas, y aun hispanoamericanas, consideramos que Ciro Alegría es un cuentista por descubrir en la magnitud literaria, y originalidad artística, que le corresponde. Para ello, resulta indispensable que no utilicemos definiciones rígidas, forjadas por la modernidad occidental, del género cuento (con rasgos fijados por Poe, Maupassant y Chéjov, los tres clásicos mayores del siglo XIX) en contraposición al género novela (tipificado por clásicos del siglo XIX:  Balzac, Stendhal, Flaubert, etc.). Recordemos que, por ceñirse a ellas, Luis Loayza, un ensayista normalmente agudo comete la torpeza de objetar la supuesta impericia para el cuento de Ricardo Palma, incapaz de percibir la originalidad y complejidad textual de una especie narrativa acuñada por él, sin duda el mejor narrador breve que tuvo el Perú, y en general Hispanoamérica, en el siglo XIX: la tradición.
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Palabra y música de Rilke

El libro del doctor Otto Dörr reúne once textos que tienen como eje unificador la obra poética de Rainer María Rilke, algunos inéditos y otros publicados anteriormente y ampliados para esta edición. Los ensayos abordan temas que van desde dimensiones específicas de su obra hasta problemas más amplios como la depresión y la melancolía, la relación entre eros y psiquis, el sentido del dolor y la muerte y el sentido de postmodernidad. La presencia de Rilke en estas reflexiones no debe sorprender a los lectores. Anteriormente, Dörr públicó traducciones comentadas de las Elegías del Duino y Sonetos a Orfeo que obtuvieron amplio reconocimiento crítico y se cuentan dentro de las mejores versiones al castellano de esas dos obras esenciales de la poesía en lengua alemana del siglo XX.
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El Kafka chino publica en España

Calificado por muchos como el Kafka chino, su literatura ha sido comparada con la de Milan Kundera, Gabriel García Márquez o William Faulkner. Mo Yan, conocido en Occidente por Sorgo Rojo, la adaptación cinematográfica de su novela La Familia va a dar mucho que hablar con Grandes pechos amplias caderas (Feng ru fei tun).
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Kafka en la obra de Elías Canetti

Sobre las referencias que retroceden de El otro proceso de Kafka (1969) a su única novela: Auto de fe (1935), sobre la diáspora judía y el asedio escéptico a la conciencia, se evidencia que Elías Canetti sería poco aprehensible sin la lectura del atormentado autor pragués. Me propongo conjeturar algunas analogías.

Ignoro en qué mes de 1924 regresó Canetti a estudiar química a Viena, pero ese mismo año y muy cerca, en el sanatorio de Kierling, moría Kafka de tuberculosis, el 3 de junio, un mes antes de cumplir 41 años. Canetti entonces apenas tenía 19 –viviría casi 90–, pero ya había dejado el sefardí materno y el búlgaro por el alemán, como Kafka el checo de su ciudad natal por la lengua dominante en la región. Lo interesante es que ambos, al optar por el alemán, experimentan un extrañamiento hacia la palabra, una distancia con respecto al medio de expresión.
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Caminante sin lunas

Muchos conocemos al escritor y profesor Julio E. Hernández Miyares como un respetado ensayista que ha profundizado en la obra de Julian del Casal y Reinaldo Arenas, entre otros autores importantes. Lo sabemos también como antólogo, con la abarcadora Narrativa y Libertad: cuentos cubanos de la diáspora. Sin embargo su desempeño como poeta no está muy difundido. De él este lector sólo conocía Antillana rotunda (1974). Tres décadas después de ese libro, Hernández Miyares regresa a la poesía con Caminante sin lunas (Editorial Nosotros, 2007), un pequeño volumen cargado de reflexiones, sensibilidad y nostalgia.
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Coincidencias

La colega que arriba a México desde nuestro arruinado archipiélago, comenta de las librerías clandestinas. Ni allí aparecen los libros de Heberto Padilla… Tampoco tantos otros, apenas el azar. No hay circuito de lectores, de referencias obligadas. Imagino a un adolescente, nacido tras la caída del Muro de Berlín, en el fondo del eufemismo que conocemos como «período especial»: ¿Sabrá lo que significó Fuera del juego para la cultura cubana, para su dignidad y decoro?
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Los ganadores del Premio de Cuento y Novela Ciudad de Bogotá

Manuel José Rincón Dominguez, el de Cuento, concursa para mejorar su forma de escribir; y Gabriel Jaime Alzate, el de Novela, lo hizo esta vez de pura casualidad. En Ensayo, ganó Hernando Téllez.
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La última entrevista que concedió Ingmar Bergman

«Por supuesto que soy autobiográfico», dice Bergman. «Soy autobiográfico de igual manera que un sueño transforma la experiencia y las emociones todo el tiempo». Pero dice que siempre fue así. Desde su infancia, lo que hizo fue siempre jugar con la fantasía y la realidad. «Las puertas entre el viejo actual y el niño siguen estando abiertas, abiertas de par en par», dice Bergman.

«Puedo recorrer la casa de mi abuela y saber exactamente dónde están los cuadros, dónde estaban los muebles, cómo era, la voz, los olores. De noche, hoy mismo puedo ir desde mi cama hasta mi infancia en menos de un segundo. Y tiene exactamente la misma realidad». Su talento, naturalmente, siempre consistió en saber cómo traducir sus recuerdos, de dolor y placer, en arte. «Cuando escribo algo horrible o deprimente, no es que esté deprimido u horrorizado. Simplemente estoy trabajando. Y lo que escribo está muy lejos. Puedo estar en el centro de un drama, oyendo lo que dicen las personas que me rodean. Puedo escuchar exactamente cómo hablan y las veo y simplemente escribo, porque lo que dicen puede resultarme muy impresionante. Pero en general es algo ya pasado».
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Descubierta posible tumba del emperador mexica Ahuízotl

Un grupo de arqueólogos mexicanos provistos de radar de penetración subterránea han detectado la presencia de cámaras que podrían contener los restos del emperador Ahuízotl, que gobernaba a los aztecas cuando Cristóbal Colón desembarcó en el Nuevo Mundo. Sería la primera tumba de un gobernante azteca jamás hallada.

El descubrimiento podría abrir una extraordinaria ventana a la civilización azteca en su apogeo. Ahuízotl, un constructor de imperios que extendió el ámbito azteca hasta Guatemala, fue el último emperador en completar su gobierno antes de la conquista española.
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Futurismo y sexo

Un año después de publicar en París el Manifiesto futurista (donde, entre otras cosas, se dice que un automóvil es más bello que la Victoria de Samotracia, y que la guerra es la higiene del mundo) el italiano Filippo T. Marinetti (1876-1944) publica, en 1910, Mafarka su primera novela. Delirio bélico-erótico y naturalmente futurista, se trata de la historia de un héroe nuevo, Mafarka, medio oriental, aunque país y acción sean imaginarios. Una ardiente fantasía de guerra y sexo, donde las mujeres -por más que bellas- son seres inferiores, la matanza es un placer y el superviril Mafarka está casi enamorado de su hermano Magamal, que muere. Entonces el héroe construye artificialmente a su poderoso y aéreo hijo (tendrá alas anaranjadas) sin el concurso de «la vulva maléfica». La novela acaba -abriendo futuro- con el incipiente vuelo de Gazurmah, el hijo.
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Festival de cuenteros en Colombia

Nicolás Buenaventura mueve las manos con la misma rapidez de su lengua. Parece que el cuentero dibuja en el aire lo que dice para hacerse entender. Lo mismo hace su colega argentino Sergio Danti, sentado a su lado.

Los dos, junto a la española Helena Agramaunt y al alemán Christian Atanasiu, están de paso por Bogotá para presentar parte del espectáculo que llevarán al Festival, que se celebrará en la capital santandereana, del 6 al 12 de agosto.
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La literatura en el metro de México

Con una edición de 250 mil ejemplares de una antología de 11 autores de la talla de José de la Colina, Alí Chumacero, Laura Esquivel y Armando Vega Gil, la segunda semana de septiembre, la Secretaría de Cultura del Distrito Federal pondrá en marcha la séptima entrega del programa de lectura Para Leer de Boleto en el Metro.

En entrevista con Notimex, Paloma Saénz, coordinadora de Fomento a la Lectura de la dependencia local, afirmó que la idea es ganar nuevos lectores, consolidar a los eventuales y proporcionar lecturas a quienes no pueden adquirir libros por problemas económicos.
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Enrique Krauze recuerda a Ingmar Bergman

«Ningún arte traspasa nuestra conciencia como el cine; sólo el cine toca directamente nuestros sentimientos hasta llegar a los oscuros recintos de nuestra alma», decía Ingmar Bergman. En sus películas -que he venerado toda mi vida- pocos cuartos más oscuros que los del amor conyugal. El marido en Escenas de un matrimonio tiene, o parece tener, el vínculo perfecto y la familia ideal; pero justo en el cenit de la armonía cae en el vértigo del deseo, un deseo irracional, fantasioso, absurdo, narcisista pero ineluctable, que desencadenará su caída. Su decisión ha sido libre, pero su acto lo precipitará en un dédalo de fatalidad, como si un titiritero manejara a partir de entonces los hilos de su destino. Su acto de libertad lo ha vuelto esclavo. El libreto avanza, implacable. En una dialéctica puntual, el péndulo del amor oscila cada vez más doloroso, sangriento y revelador. Expulsados del Edén, ambos crecen en la dicha y la desdicha y al final se encuentran, furtivamente, en una cabaña solitaria donde el titiritero del destino los ha arrojado. Mutilados de sí mismos, saben que no hay marcha atrás. El peso karmático de su separación –cada acto, cada palabra, cada silencio- los condena. Y sin embargo, perdida la esperanza, en alguna zona profunda de sus vidas, se quieren y se reconocen, se perdonan.
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Mulisch cumple 80 años

El domingo 29 de julio, el escritor holandés Harry Mulisch, autor de obras como El atentado, El descubrimiento del cielo, y Dos mujeres, cumplirá 80 años. Tanto en su país como en el ámbito internacional, Mulisch es considerado como uno de los grandes de la literatura holandesa. Sus libros han sido traducidos a más de treinta idiomas. 
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El secreto y la soledad en dos novelas

Ambos han construido novelas globales. De esas que pueden leerse tanto en la Argentina como en la República Checa, en un tren a Lituania o en un avión a China. Porque en la trama, en los personajes y en la búsqueda de sus autores hay un latido de universalidad.

El argentino Pablo De Santis se alzó este año con la primera edición del Premio Planeta-Casamérica, con una obra generosa, El enigma de París , y 200.000 dólares. El peruano Alonso Cueto quedó finalista con El susurro de la mujer ballena y 70.000 dólares. Comparten la idea de que si la literatura no puede cambiar el mundo, por lo menos ayuda a mejorar la vida de alguna gente. Y dicen que sería fantástico vivir en un mundo donde hubiera más lectores.
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Traspiés de Chile en las ferias del libro

Los problemas comenzaron en abril, cuando Chile asistió a la Feria del Libro de Bogotá como país invitado de honor. Para el evento se creó La Mesa de Internacionalización del Libro, que incluyó a la Dirac, ProChile, la Cámara Chilena del Libro, la Corfo, el Consejo Nacional del Libro y la Lectura, y la Asociación de Editores de Chile. Hasta ahí bien, ya que entre todos deberían dar forma al pabellón nacional. Sin embargo, entre los acuerdos que el comité tomó sentado y lo que se vio realmente en el encuentro literario se produjo una especie de lapsus telúrico, después del cual nadie quedó muy contento y uno a uno se pasaron la posta de la responsabilidad. Los más mal parados fueron la Dirac y ProChile, este último el organismo oficial que promociona en país en el exterior.

Así lo confirmó el agente argentino Guillermo Schavelzon (Paul Auster, Ricardo Piglia, Marcela Serrano), cuando hizo su queja formal respecto del stand nacional. A su juicio, la selección de autores para Bogotá fue «mala, poco representativa, confusa y mal expuesta». Particularmente le llamó la atención qué es lo que se quería vender: ¿libros o licores?
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Vender libros con métodos de farmacia

El último gran fenómeno en la industria del libro en España no tiene un nombre, tiene doscientos. Desde hace cinco años, la continua aparición de pequeñas editoriales ha insuflado un halo de optimismo al universo de la letra impresa, amenazado por la galaxia digital. A ese grupo de resistentes pertenece Javier Santillán, que decidió aparcar su fulgurante carrera de economista en el Banco de España para fundar la editorial Gadir. Santillán trabajó en Francfort durante los años en los que el Instituto Monetario Europeo estaba cocinando el euro: «Para un economista, el lugar más emocionante en el momento más emocionante», recuerda. De hecho, a su pluma se deben algunos de los papeles con los que la prensa financiera mundial puso cara y ojos a la nueva moneda.
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Muerte de Antonioni

La vida juega malas pasadas. Michelangelo Antonioni fue mitificado como el cineasta de la «incomunicabilidad» por el más brillante de sus exégetas, el crítico Aldo Tassone. En 1983, un ataque cerebral dejó a Antonioni sin habla y con muy escasa movilidad. A pesar de ello, con la ayuda de su esposa, Enrica Fico, y de uno de sus supuestos herederos, aún realizará en 1995 Más allá de las nubes y, en 2004, uno de los episodios de un filme de tres partes, Eros. Los otros dos los firman dos grandes admiradores suyos: Steven Soderbergh y Wong Kar-wai.
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Entrevista con el escritor egipcio Alaa al Aswany

¿Cree que la literatura puede contribuir a cambiar la situación política?

-La literatura muchas veces se anima a decir lo que nosotros no decimos, pero no creo que ayude en el corto plazo, como lo harían ensayos políticos o artículos periodísticos que fueran directo al grano. Lo que la literatura puede hacer es llegar a lo más íntimo de la persona, de tal manera que empiece a cuestionarse el mundo que la rodea. Una sociedad así se vuelve más participativa.
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¿Qué es literatura?

En vano se intentará ubicar Zama dentro de las categorías rutinarias que manejan nuestros críticos e historiadores de la literatura. Una enciclopedia reciente, que ha dedicado páginas y páginas a autores que una semana después de aparecida su enciclopédica consagración ya se caían a pedazos, prodiga a Di Benedetto, antes de pasar a otra cosa, una etiqueta lapidaria: «Practica la literatura experimental». Discriminación que no deja de ser curiosa, si tenemos en cuenta que no hay para la literatura otro modo de continuar existiendo que el de ser experimental —condición sine qua non que la mantiene en vida desde Gilgamesh—.

El periodista anónimo que redactó la frase distingue desde luego la literatura experimental con el fin preciso de hacer notar que no vale la pena ocuparse de ella. Ni fantástica ni realista, ni urbana ni rural, ni clásica ni de vanguardia, ni escapista ni engagée, Zama, justamente por no tener cabida en ningún casillero preparado previamente por los escribientes de nuestras revistas y de nuestras universidades, está destinada a destellar con luz propia y mostrarnos, de a ráfagas, a cada nueva lectura, zonas secretas de nosotros mismos que el hábito de esas falsas clasificaciones oblitera. Esa narración, que hace como si nos contara hechos transcurridos hace casi dos siglos, nos narra sin embargo a nosotros, sus lectores.
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Los amores ridículos

Milan Kundera habla, entre otras cosas, de la seducción. Y lo hace en un tono cotidiano. A Martin, el amigo cuarentón, lo conocemos, más aun, conocemos varios Martin. («Bien, me dije. Martin es prisionero de su propio engaño, pero ¿y yo? ¿Y yo?»)
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Entrevista al ganador del Premio Alfaguara 2007

-¿Qué significa el desierto en esta novela?

-Es una metáfora y una realidad. Para mí, el desierto fue un descubrimiento. A pesar de la dureza, de las condiciones extremas, tiene una belleza y una fuerza tremendas. En el desierto, el límite entre la muerte y la vida es casi imperceptible. Tú te vas caminando, te pierdes en una tormenta de arena y has muerto seguro. Esa cosa tan terrible pero al mismo tiempo tan bella, los paisajes tan exóticos y tan sobrecogedores, son una metáfora de la vida. En el momento más angustioso de nuestra vida, se pueden encontrar las cosas más bellas.
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Rilke, el genio

Rainer María Rilke (1875-1926) representa un tipo de creador que en este estado exclusivo probablemente sólo existiera una vez: el poeta puro. Hijo de una familia burguesa praguense venida a menos, su vida constituye un titánico esfuerzo -reflejado en una obra que en poesía, novela y ensayo aspiraba siempre a lo más alto- de arrancarle retazos de lo sublime a una época poco dada a ello. De ahí que, a pesar de su delicada salud y su crónica falta de medios, desde muy temprano Rilke asumió la responsabilidad de su extraordinario don poético. Fiel a su obra, vivió en soledad y a menudo en extrema precariedad, en contra de la imagen más difundida como viajero privilegiado o residente de lujosos castillos, arropado por mecenas aristocráticos y adorado por hermosas mujeres.
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Muerte de Ingmar Bergman

El escritor y director de cine y teatro sueco Ingmar Bergman, autor de películas como El séptimo sello o Fanny y Alexander, ha fallecido a la edad de 89 años en su casa de la isla de Faro, según ha anunciado su hija, Eva Bergman.

El director, uno de los más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, ha tenido una muerte «dulce y tranquila», en la cama y rodeado de su familia, según ha detallado su hermana a la agencia sueca de noticias TT sin precisar las causas del fallecimiento ni la hora a la que se produjo.
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Más sobre Bergman

Bergman fue, como muchos clásicos, alguien a quien todos citan pero cuya obra muchos desconocen.

Las películas de Bergman, si alguien quisiera limitar los alcances de las metáforas, hablan sobre la fe, la existencia, la mortalidad, la soledad, es decir la naturaleza humana, en historias densas contadas en un estilo directo y ascético.
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Cuarenta años sin Alegría

¿Cómo conoce usted a Ciro Alegría? ¿Qué es lo que más le impresionó de él?

-Primero lo conocí literariamente, a través de Dámaso Alonso, que fue mi profesor en la Universidad Complutense. Él me preguntó si había leído El mundo es ancho y ajeno. Yo no conocía la novela. Entonces él me dijo que tenía que leerla. La busqué pero no la encontré porque toda la obra de Ciro estaba prohibida.
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La nueva narrativa estadounidense

En 1983, la revista británica Granta se animó a hacer una selección con «los mejores novelistas jóvenes» de ese momento. En aquella lista, y en las que publicó cada década a partir de entonces con autores ingleses y estadounidenses, figuraban nombres poco conocidos, como los de Martin Amis, Ian McEwan, Jeffrey Eugenides y Jonathan Franzen. Ahora acaba de llegar a la Argentina la edición en español de Granta dedicada a los narradores más prometedores de los Estados Unidos. Aquí sus temas, sus ideas y los nuevos caminos que recorre esta joven literatura.
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Así fue la elección de los escritores menores de 39 años

Desde que le asignaron la labor de escoger a los 39 escritores latinoamericanos menores de 39 años más destacados, Piedad Bonnet ya contaba con críticas previsibles. Sabía que decidiera lo que decidiera, en reunión con Héctor Abad Faciolince y Óscar Collazos, siempre habría quejas y suspicacias tales como posible influencia de las editoriales.

Sin embargo, garantiza que la lista fue elaborada a partir de un trabajo a conciencia. La escritora aceptó revisar los 300 nombres postulados, con sus hojas de vida y sus obras. El primer paso, sin contactarse con los otros dos jurados, era sacar su propia lista de sesenta. Solo con esta preselección entraba la etapa de discusión y revisión.
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Proust enamorado

Marcel Proust (1871-1922) es sin duda uno de los grandes mitos y de los verdaderos genios de la literatura del siglo XX. La genialidad viene de su escritura, de su novela espléndida En busca del tiempo perdido, que él mismo comparó en carta a una catedral. El mito viene de la estrecha y plural combinación de la vida total del escritor con su novela: retratos y transformaciones.

Se han escrito muchas biografías de Marcel Proust y algunas magníficas (la de Painter y la de Tadié, sobre todo) pero hasta donde sé nunca se había entrado con tanto detalle en la vida amorosa y sexual del escritor francés como en este muy buen libro de William C. Carter -un especialista estadounidense- Proust enamorado que publicó originalmente en 2006 la Universidad de Yale.
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La X Cumbre de la Cultura Iberoamericana

Con el tema Cultura, cohesión social y políticas sociales inclusivas como principal eje de trabajo, Paulina Urrutia, ministra de Cultura, y el español Álvaro Marchesi, secretario ejecutivo de la Organización de Estado Iberoamericanos, inauguraron ayer la X Conferencia Iberoamericana de Cultura, que reúne durante dos días a 22 países en Valparaíso y Viña del Mar (V Región).

Durante la jornada, ministros y representantes de los países debatieron sobre la incorporación de la cultura en la agenda pública, de forma paralela a otros aspectos del Estado, para identificar a Iberoamérica como una comunidad cultural que se distinga del resto del mundo.
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La grandeza trágica de Padilla

Para concluir, no veo en la derrota de Padilla simplemente una debilidad, sino cierta grandeza trágica, como antes en Heredia, en Zenea, en Martí, en Villena, en Lezama, en Virgilio, ahora mismo en Lorenzo, quien todavía sigue peleando como un chivo loco… Y esto es así aunque sepamos, junto a Valery, que «las regiones de la más alta serenidad están necesariamente desiertas». En todo caso, Padilla nos regaló un síntoma, una lección inolvidable, porque la encarnó con su propia vida.
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Indagación sobre Stendhal

Adorable Stendhal es un libro -tal como lo sugiere su título- para entendidos e interesados en este autor del siglo XIX, entre cuyas obras más renombradas se encuentran las novelas Rojo y Negro y La cartuja de Parma, y su autobiografía Vida de Henry Brulard. Este breve volumen no es una monografía, ni un conjunto de disertaciones académicas, sino una serie de piezas ensayísticas redactadas a través de los años y en distintas ocasiones por el escritor italiano Leonardo Sciascia. Adorable Stendhal es, entonces, un libro escrito por un italiano acerca de la vida, la obra y el mito creado por un francés que adoraba Italia. Stendhal, de hecho, se inspiró en la historia menor de este país para crear algunos de sus personajes, estudió su pintura y le dedicó a ciudades como Roma, Nápoles, Florencia y Civitavecchia, cientos de páginas repletas de entrañables observaciones hacia el ambiente y el pasado de estas urbes.
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Poemas inéditos de Gabriela Mistral

Con el nuevo material descubierto cabe preguntarse qué pasará con las obras editadas anteriormente, en especial con aquellas cuyo título incluye la palabra «completas». Por extraño que parezca, la mayoría de las editoriales consultadas no harán modificaciones, algunas de ellas porque las obras ya están fuera de circulación. Es el caso de Aguilar, que publicó Poesías completas (1958), con edición a cargo de Margaret Bates, y Poesías completas (1970), de Esther de Cáceres (ed).
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Siete poemas inéditos

Una despedida literaria de altura: siete poemas inéditos de siete de los más grandes poetas españoles, de generaciones tan diversas como indiscutible calidad, para paladear ahora que disponemos de más tiempo, y que todo se demora y disfruta más. Son José Antonio Muñoz Rojas, que adelanta un poema de Sombras (que publica Pre-textos en noviembre); José Manuel Caballero Bonald, Joan Margarit; Clara Janés (del futuro Peregrinaje); Luis García Montero (de Vista cansada, que verá la luz en 2008), Carlos Marzal y Joaquín Pérez Azaustre.
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Opiniones sobre Hrabal

«Es un poema en prosa. Cada línea tiene un sentido», dijo el escritor Arnost Lustig acerca del libro Los frutos amargos del jardín de las delicias en el que la autora Monika Zgustová relata las peripecias de la vida de una de las mayores personalidades de la literatura checa del siglo XX, Bohumil Hrabal. Con la escritora y traductora Monika Zgustová, que nació en Checoslovaquia, posteriormente vivió y estudió en EE.UU., y en la actualidad reside en Sitges, España, conversamos con motivo de la presentación de la segunda edición de Los frutos amargos del jardín de las delicias en checo.
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Italia invitada a la Feria del Libro de Lima

La Comisión Organizadora de la 12ª Feria Internacional del Libro, FIL–LIMA 2007, ha designado a Italia como el país invitado de honor de este evento cultural, que concluye el 29 de julio en el Centro de Convenciones Jockey Plaza.
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Colombia invitada a la Feria del Libro de Bolivia

Colombia será el país invitado en la IX Feria Internacional del Libro de Bolivia, que se celebrará del 11 al 22 de agosto próximo en la ciudad de La Paz, se informó hoy en el lanzamiento oficial del encuentro cultural.

La novena versión consecutiva de la feria del libro, que se realiza desde 1996 en la sede del gobierno boliviano, fue presentada por el alcalde paceño, Juan del Granado; el embajador colombiano, Eduardo Casas, y la presidenta de la Cámara Boliviana del Libro, Amparo Linares.
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Más sobre la poesía de Padilla

A razón de que su honestidad y rigor literarios merecen mi más sincero aprecio, creo que le debo una respuesta a su artículo publicado en Encuentro en la Red: La eternidad ante la crítica. Además, estoy dispuesto a dársela en tanto que, entre demasiados confundidos, su resina crítica reacia a cualquier dejo de mojigatería resulta de las pocas que respeto.

Hay un pasaje en A Portrait of the artist as a Young Man, de Joyce, que sé le provoca una seductora angustia: aquel donde Stephen Dédalus detrás de la línea de cal que divide un terreno de fútbol, experimenta la impotencia, más bien la incapacidad, de lograr la destreza deportiva de sus colegas de escuela. La impotencia, asunto más grave, de patear círculos a semejanza del otro. Tal incapacidad asimilativa, receptiva, es la que me asiste ante la lectura de la obra poética de Heberto Padilla.
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Conrad, viajero del idioma

¿Cuántos grandes novelistas han escrito sus obras en un idioma que no fuera el suyo? Para ser sincero, sólo se me ocurre un ejemplo: Joseph Conrad. Cuando el escritor brasileño Gilberto Freyre estudiaba en Estados Unidos, uno de sus profesores le señaló que escribir en inglés le ayudaría en su carrera literaria, porque podría convertirse en un «nuevo Conrad». Freyre rechazó este consejo, aduciendo que no podía «bailar» en inglés, pero sí podía hacerlo en portugués. Conrad tampoco podía bailar en inglés, a pesar de la afirmación que hizo en una ocasión de que había sido «adoptado por el genio del lenguaje». Solo aprendió inglés a los 20 años, mucho después del francés y el polaco, y hasta el final de su vida habló con un marcado acento extranjero. [Al llegar a la página, mueva el ratón hacia abajo para leer el artículo.]
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La obra de Manuel Puig

La vida personal y literaria de Manuel Puig, uno de los más importantes escritores latinoamericanos, es recreada en una muestra en la que se exponen cartas manuscritas, fotografías, postales, tapas de las diferentes ediciones de algunas de sus obras y se escucha su voz.
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Teoría de poema en prosa

El poema en prosa es un género poético breve de ideación moderna. Este enunciado no es más que la constatación de una entidad literaria como serie morfológica en un grado suficiente y distintivo respecto de otras entidades de categorización análoga empírica e históricamente reconocibles. Comenzaremos, pues, por situarnos en un momento posterior al de la cuestión ontológica del género, cuyo aspecto metafísico en la actual circunstancia doy por sobrentendido, y cuya concreción real queda conceptualmente asumida en la explicación definitoria anterior. Asimismo, doy por resuelta la cuestión nominalista del término poema en prosa, no por carecer de interés histórico literario, que evidentemente lo tiene, sino por presentársenos ahora como una realidad dada y básicamente no discutible en orden al argumento teórico que aquí se pretende. La calificación de poético remite básicamente a este predomino artístico por encima de su alternativo extremo ensayístico. La calificación de brevedad en principio no es más que, dentro del relativismo comparativo, una mera comprobación cuantitativa apenas sujeta a alguna especulación. El uso del concepto de ideación aquí de algún modo se propone salvaguardar, en lo posible, un sentido de creación originaria que en mi consideración de fondo le es previo (como después veremos) y, de otra parte, hacer patente un aspecto de intención e incluso doctrinal o programático. En fin, la especificación de modernidad responde a un fenómeno histórico así sustanciado.
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El invencible Herzog

A partir de Aguirre, la ira de dios, en 1972, Herzog define su trabajo creativo como el «intento de una nueva manera de ver, es el sorprendente sacudón, que de golpe nos hace ver las cosas por primera vez, lo cual también es un proceso terriblemente doloroso». La película, protagonizada por su admirado y odiado actor predilecto, Klaus Kinski, es la obra más significativa de Herzog y trata del conquistador español Aguirre que, a fines del siglo 16, trata de atravesar la espesa selva amazónica, en busca del paraíso. El éxtasis de colores e imágenes, concebido por Herzog, es apoyado por la música electrónica del grupo Popol Vuh y sirve de inspiración, entre otros, a Francis Ford Coppola para su película Apocalypse Now. Pero Aguirre marca también una nueva etapa para los críticos de cine, que desde esa película, juzgan duramente las inhumanas exigencias que el director impone a su equipo y las inhóspitas condiciones de trabajo. Las brutales peleas con Kinski afectan el trabajo, inciden en el producto final y caracterizan la intensa relación entre el director y el actor. En 1999 Werner Herzog le rinde un tributo al fallecido Kinski en el documental Mein liebster Feind (Mi amado enemigo).
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Otra vez Heberto Padilla

La mayor injusticia que se le hace a Padilla --y Cuba Soria no es el primero-- es afirmar que su obra poética resultó magnificada por el escándalo que lo convirtió en un caso en 1971 y que concluyó con su famosa retractación. Sin duda, el nombre de Padilla recorrió el mundo gracias a ese suceso, pero su obra poética antecede y sucede al percance y se sostiene a pesar de él y hasta en su contra. Ese caso, que Padilla odiaba y que colgaba de su cuello como el albatros del Viejo Marinero, es un accidente que apenas tiene cabida en su poesía. Más de treinta años después de aquella farsa de la UNEAC, de la subsiguiente marginación y el ulterior exilio del poeta, el «entramado político» lejos de sumergir su obra, se fue rompiendo para dejar que ésta emergiera sin lastres; de suerte que en la actualidad podemos acercarnos a esa obra con muchos menos prejuicios, cuando lo ocurrido en 1971 se va tornando un suceso menor.
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Obras inéditas de Gabriela Mistral

Aunque recién he comenzado a dar vueltas el millar de hojas, la cantidad y calidad de poemas que voy reuniendo son tales, que se viene guarda abajo la creencia de que Gabriela Mistral escribió tan sólo cinco libros de poesía. Y cuando además tomo en cuenta las mareas de cartas recibidas y que habrán provocado respuesta, más la antología de prosa hispanoamericana, más los apuntes orientalistas, más los recados y oficios consulares, me espanta la potencia de este dinamo y la calidad de su voltaje.
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París visto por los escritores

Como bien han acertado a describir algunos de sus conspicuos visitantes, uno puede presentir el olor y la bruma de París hasta en la dócil y ubicua cabina climatizada del avión que va descendiendo sobre la Ciudad Luz. ¿Quién no ha visto París aunque sea en sueños?, ¿quién no ha recorrido sus puentes y jardines, saludado a un clochard o se ha sentado a la mesilla de un cafetín sobre la vereda? París es una ciudad omnipresente y universal. Y lo es más para los escritores, viajeros impenitentes de muchos países, que se han pasado más de un siglo habitando sus buhardillas, apretujados bajo algún alero esperando que pase la lluvia, con la mirada atravesando la penumbra de noches interminables, amando, muriendo, volviendo a vivir sobre sus libros. Allí han hallado y perdido sus más fructíferos años escritores de todos los tiempos. La lista es larguísima. Todos han recorrido las mismas calles que también trasegaron otras figuras igualmente ilustres del cine, el arte, la música, en una espléndida sinfonía de espectrales estrellas. Por eso, leer los textos que muchos de ellos han escrito acerca de tan entrañable ciudad produce esa sensación de levedad, de revisita impagable. Empecemos tan sutil y maravilloso tránsito.
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El regreso de Oliverio

Los cuarenta años de la muerte de Oliverio Girondo que se cumplieron este enero último fueron la excusa para que Beatriz Viterbo Editora y la Comisión Nacional Protectora de Bibliotecas Populares (Conabip) editaran Oliverio. Nuevo homenaje a Girondo, cuya exquisita compilación, introducción y notas estuvo otra vez a cargo de Jorge Schwartz. Por coincidencia o no, la primera antología fue realizada por Schwartz y publicada hace ya veinte años. El homenaje de 1987 y este que acaba de ser editado confirman que las dos obras que en su momento se presentaron como completas -la clásica de editorial Losada, preparada por Norah Lange, publicada por primera vez en 1968 y que ya lleva sucesivas reediciones, y la de la colección Archivos, coordinada por Raúl Antelo, de 1999- no son tales. Entre inéditos y textos dispersos, los treinta y un poemas que se ofrecen al lector (aclara Schwartz en el prólogo) son más que suficientes para otro libro de poesía. Pero este nuevo homenaje a Girondo trae además muchísimo material de un interés extraordinario: prosa inédita, membretes y textos dispersos, una maravillosa galería de imágenes, artículos y autorretratos de Oliverio; retratos, ya sea en poesía y en prosa, que sobre su persona hicieron otros escritores; gran cantidad de cartas enviadas y recibidas por Oliverio, artículos críticos sobre su obra y una cuidada actualización bibliográfica a cargo de Horacio Jorge Becco.
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La magia de Bohumil Hrabal

El autor de títulos como Una soledad demasiado ruidosa es uno de los escritores checos más singulares de la Europa del siglo pasado. La revisión de su obra, una década después de su muerte, realza el acierto de su mirada sobre el alma de una centuria ruinosa para la humanidad. Bohumil Hrabal buscó el arte en la decadencia, la marginación, la dejadez, la derrota y en la miseria urbana visual y verbal en que el hombre había convertido al hombre.
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Invitada Colombia a la Feria del Libro de Guadalajara

El presidente del evento, Raúl Padilla, estuvo en Bogotá para ultimar detalles de los programas que el país tendrá en el encuentro literario más importante de Iberoamérica. Se trata de la versión número 21 del la Feria, que se llevará a cabo  del 24 de noviembre al 2 de diciembre. El Tiempo habló con Padilla sobre la Feria y su labor de promover la lectura en todo el mundo. 
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Nueva obra de Fernando Arrabal

Desde hace varias décadas, ninguna obra nueva de Fernando Arrabal puede dejar indiferente. Al margen de la innegable diversidad de sus logros, ocurre que el espíritu rupturista y la capacidad imaginativa de este perpetuo escritor de vanguardia provocan siempre remolinos en las aguas habitualmente tranquilas –y, a menudo, algo tediosas por acomodaticias– de nuestro panorama literario. La cuestión no radica ahora en plantearse si las obras del escritor reflejan con precisión los rasgos de la estética propia del movimiento pánico que él ha contribuido decisivamente a extender, junto a otros autores, como Jodorowsky o Topor. Probablemente el estudio detenido de este aspecto revelaría no pocas coincidencias con otros movimientos de vanguardia, cada uno de los cuales tiene su propio marbete y sus características diferenciadoras. Lo importante es que en Arrabal cabe todo menos el conformismo, la supeditación a modelos preestablecidos, esperables y convencionales, los caminos trillados. Aunque sus creaciones más sonadas se encuentran en el ámbito teatral –y sean más conocidas y estimadas, dicho sea de paso, en el extranjero que en nuestro propio país–, ha cultivado todos los géneros, especialmente la novela, con creaciones tan notables y de tanta intensidad como Baal Babilonia o El entierro de la sardina. A esta modalidad narrativa pertenece Como un paraíso de locos. Pero conviene matizar inmediatamente esta afirmación, que adscribe la obra al género novelesco. No espere el lector hallar una historia más o menos interesante relatada de un modo lineal. Si así fuera, no sería de Arrabal.
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Biografías de Borges

En los últimos meses, la aparición casi consecutiva en España de dos libros sobre Jorge Luis Borges, removió con extraordinaria vivacidad la atmósfera casi sacralizada que rodea la figura del genial escritor argentino. Uno es Borges, de Adolfo Bioy Casares (publicado por Destino), monumental testimonio de las conversaciones que ambos sostuvieron a lo largo de cuarenta años; el otro es Borges. Una vida (Seix Barral; el mismo sello editor lo publicó un tiempo antes en Argentina), la extensa biografía del hispanista británico Edwin Williamson, que intenta revelar los vasos comunicantes entre su vida y su obra para iluminar una nueva lectura de ésta. Edwin Williamson es catedrático de Estudios Hispánicos en la Universidad de Oxford y un reputado especialista en Cervantes, a la vez que prestigioso crítico de literatura latinoamericana. Ha publicado, entre otros textos, El Quijote y los libros de caballerías (Taurus) y The Penguin History of Latin America. Ha sido también profesor en las universidades de Edimburgo, Londres y en el Trinity College de Dublín, y profesor visitante en las universidades de Stanford, Cornell y São Paulo.
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Cuentos de Hemingway

A los 18 años, Ernest Hemingway viajó a Kansas, donde vivía su tío, y entró a trabajar en el Kansas City, uno de los grandes diarios estadounidenses de posguerra. Hemingway quería ser escritor y en las mesas de la redacción aprendió algunos de los recursos técnicos que años después fundarían su poética y se erigirían como columnas de la catedral a veces forzada y a veces perfecta que es su literatura. El origen de ese aprendizaje está en un manual de estilo cuyas 110 reglas los redactores del Kansas City debían respetar a rajatabla como mandamientos. Tenían que usar siempre frases breves, empezar las notas con algo que capture la atención, descartar los excesos retóricos y suprimir los adjetivos inútiles.
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Visitas virtuales a los tesoros artísticos del Vaticano

El Vaticano estrenó un nuevo portal de internet mediante el cual se tiene acceso virtual a lugares que están cerrados al público como los Jardines Vaticanos.

En tiempo real, mediante cinco cámaras web, se puede observar además la plaza de San Pedro, la cúpula de la basílica del mismo nombre, el Governatorato (Palacio de la Gobernación) y la tumba del Papa Juan Pablo II. Vea los tesoros artísticos.
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Las editoriales actuales rechazaron a Jane Austen

Hace unos días, una de las historias más leídas -y vendidas- de la literatura británica, Orgullo y Prejuicio, llegó a los despachos de algunas de las editoriales británicas más relevantes, pero con otro nombre y bajo otra firma. Se llamaba Primeras Impresiones (el primer nombre que Austen le dio al libro allá por 1813) y su autora Alison Laydee. Laydee, en realidad, es David Lassman, un ciudadano inglés empeñado en denunciar el poco hueco que las buenas historias tienen en el mercado y, de paso, conseguir vender su primera novela. El resultado: 17 de las 18 editoriales desestimaron el proyecto por poco interesante y sólo una recomendó a Laydee -en realidad Lassman- que leyese el libro de Austen al encontrar demasiados parecidos.
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La mezcla de los sentidos

¿A qué huelen las nubes?, preguntaba una famosa campaña publicitaria de higiene femenina. La cuestión no pretendía obtener respuesta, pero para algún sinestésico, seguro que la tiene. Tal vez esta persona aclararía que las nubes huelen a cebolla, y quizá que la luna despide un fuerte tufo a gasolina, pero sólo cuando hay plenilunio. Él o ella, como todos los sinestésicos, habría sentido desde niño estas percepciones como íntimamente asociadas entre sí, siempre las mismas, y las habría tomado por algo perfectamente natural y común a sus semejantes; hasta que un día, en alguna conversación casual durante su adolescencia, habría descubierto con perplejidad que el olor a cebolla de las nubes era algo absolutamente desconocido e increíble para los demás.
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De nuevo Heberto Padilla

Recientemente, ha ocurrido una pequeña polémica sobre la perdurabilidad de la poesía de Heberto Padilla. El joven poeta y crítico Pablo de Cuba Soria publicó en El Nuevo Herald su comentario Heberto Padilla más allá de la polis, e inmediatamente Belkis Cuza Malé le respondió en su blog con el texto Leopoldo Ávila en Miami. Como es natural, la polémica pasó rápidamente a la blogosfera en Penúltimos días.
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Los Afterpops españoles

Desde hace unos meses, un rumor recorre el mundillo literario español: existe una nueva generación de autores, nacidos en torno al 1970, con un planteamiento revolucionario y marcados por internet. Su punto de partida sería el éxito inesperado de Nocilla dream, de Agustín Fernández Mallo, a finales de 2006. En junio de este año se reunieron en Sevilla, amparados por la Fundación Lara y Seix Barral, y mostraron sus armas. Algunos prefieren que les llamen Afterpops, pero tienen claro que hay una nueva manera de narrar, fragmentaria. Y piden paso.
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Nuevos plagios de Bryce Echenique

En su sección de cultura, Perú 21 publicó parcialmente los nuevos hallazgos, señalando que casi todos los plagios son textuales y que 15 copias pertenecen a académicos españoles que colaboran en la revista Jano (España), donde también Bryce es colaborador.

La denuncia del medio se basó en la verificación que hizo la bibliotecaria y docente universitaria chilena María Soledad de la Cerda, quien enterada de las denuncias anteriores se dedicó a revisar los textos publicados por el novelista peruano durante los últimos años. Entre los autores plagiados, el diario menciona al periodista español Juan Carlos Ponce, los escritores José María Pérez Álvarez, Juan Soto Viñolo, Carmen Loret y Cristóbal Pera.
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Premio a la literatura en internet

El nuevo galardón consta de tres categorías: Didáctica de las literaturas, para obras en formato digital para la enseñanza de la literatura en español; Edición electrónica, para producciones editadas en formato digital, y Creación literaria, para obras en formato digital de cualquier género literario, tanto individuales como colectivas.

Cada uno de los tres premios está dotado con 1.500 euros (2.065 dólares) y las obras ganadoras serán publicadas en la Biblioteca Digital del sitio del grupo de investigación Literaturas Españolas y Europeas del Texto al Hipertexto.
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Tres mujeres extraordinarias

Tanto La Licorne como Sur comparten características principales: el deseo de convertirse en ejes de un intercambio intelectual entre dos lenguas y sus literaturas respectivas y, también, en un foco de irradiación de lo francés entendido aún en esas fechas como el summum de una tradición. La Licorne tuvo una existencia compartida entre Francia y el Uruguay y duró poco porque Susana Soca murió al estrellarse un avión de los precisamente bautizados Constellations en un viaje de regreso a su país. Fue una revista de amigos, hecha entre amigos y para amigos. Sur, por el contrario, dilató añares su existencia y en los mejores y muy abundantes tramos de ese trayecto se constituyó en una gran revista de incidencia decisiva en la creación de un gusto literario latinoamericano. Si Victoria Ocampo fue una mujer de mando y a veces autoritaria, Susana Soca fue una mujer apocada y tolerante, volcada a ayudar a los desheredados y a la exilada cofradía artística española. Si Victoria tuvo una vida amorosa agitada y se vistió con Chanel, Susana llevó una vida morigerada y se vistió con Lacroix. Si la argentina arropó a José Ortega y Gasset y a Rabindranath Tagore en su casona del barrio porteño de San Isidro, la uruguaya se aventuró en tierras de la Rusia soviética y de allí trasladó clandestinamente a Occidente el original -nada más, nada menos-- del Dr. Zhivago de Boris Pasternak. El gesto de la argentina testimonia una cortesía hospitalaria y el acto de la uruguaya fue una manifestación de heroísmo.
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Respuesta a un artículo sobre Heberto Padilla

Un tal Pablo de Cuba Soria, con rimbombante nombre, que lo marca ya con mediocre oportunismo, acaba de escribir en El Nuevo Herald (sección Arte y literaratura, julio 8) un artículo contra Heberto Padilla, como poeta y como ser humano. Este Leopoldo Avila, recien llegado al exilio en 2004, es sin duda un claro exponente de todo lo que acabo de decir. Hay que tener la cara de piedra y el corazón lleno de lodo para escribir como lo hace este personaje sin autoridad literaria, un crítico de caricatura, ensayando no sus «quince minutos» de fama, como dice cuando se refiere a Heberto, sino su medio segundo de estupidez. Olvidar el papel protagónico de Heberto en un momento en que todos los intelectuales inclinaban sus cabezas y aplaudían al déspota es sin duda el sueño dorado de la Seguridad del Estado castrista. Olvidar que fue él y no otro, quien le puso el cascabel al gato, parece encomienda de alguien más. Pero hay que reirse si a esto añadimos el atrevimiento de este enayista al escribir un sesudo artículo diciendo que Heberto Padilla es un poeta menor. Precisamente es Heberto Padilla quien, con su extraordinario decir, irrumpe con una poesía nueva, fresca, única, capaz de hacer del lenguaje sucio y gastado de la retórica revolucionaria, un verso no esperado en la lengua castellana, tan dada a ratos a los excesos.
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Andy García recibe galardón

Andy García dirigió el filme La ciudad perdida, que se desarrolla en la Cuba de 1959, con guión del fallecido escritor Guillermo Cabrera Infante.
El Consejo por la Libertad de Cuba entrega la orden anualmente para reconocer a quienes han ofrecido sus servicios a la causa de «la libertad y la democracia» y han mantenido una destacada «lucha en defensa de la dignidad humana».
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La vida divina de Philippe Sollers

Hasta que se publicó Una vida divina, la cual con varias diferencias mantiene algunos rasgos de sus primeros libros como el estilo fragmentario, tremendamente rítmico y descentralizado, y la superpoblación de citas. De sus novelas que van de 1983 a 1993 Una vida divina retoma el narrador en primera persona del singular, la escritura automática que logra la fusión perfecta entre el tiempo de la enunciación y el tiempo de las acciones y, sobre todo, la mescolanza entre reflexiones filosóficas, parábolas, diálogos, poemas y precisos retratos. Con lo cual apareció otra generación de críticos que, no obstante, volvió a plantear que las novelas de Sollers no son novelas y que por eso hay que hablar de la novela sollersiana.
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Nuevo libro de Juana Rosa Pita

Veintisiete años después de que viera la luz, Viajes de Penélope vuelve a ser actualidad. El poemario, uno de los mejores y más celebrados de la veintena que ha publicado Juana Rosa Pita (La Habana, 1939), acaba de aparecer en Italia en una edición bilingüe, bajo el sello de Campanotto Editore. La traducción se debe al también poeta Alessio Brandolini y lleva un prólogo de la hispanista Martha L. Canfield.
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Homenaje a la India y a la infancia

Aire fresco. Ésta es la sensación que anima al lector que se adentra en El río. Acostumbrados a toda clase de dramones agónicos o perversamente costumbristas con los que nos dan gato por liebre día sí día no, la lectura de esta novela es un alivio. A los aficionados al cine hay que advertirles de que se trata del relato que da pie a una de las mejores películas del séptimo arte, El río de Jean Renoir. Y hay que advertir también al lector que no se trata de una gran novela sino de una simple novela, noble, decente y bien hecha. Rumer Godden (Sussex, 1907-Thornhill, 1998) es una prolífica autora inglesa de esas que, perteneciendo a una poderosa tradición narrativa, saben hacer uso de ella para contar bien buenas historias; pero, además, en El río estuvo tocada por la gracia.
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Robert Desnos, poeta provocador

Muy temprano, a los dieciséis años, Desnos abandona a sus padres, aprende poco a poco a ganar, a conquistar el dinero que necesita para vivir y a la mujer que ama, sin renunciar a nada de su manera de ser y estar en el mundo. En 1919 conoce a Benjamin Péret, gracias a quien (o a pesar de quien, ya que Péret es reticente a reunirlos) se encuentra con Breton. En ese momento el surrealismo aún no se ha teorizado, es una tendencia que flota en el aire de la época. Es en la casa de André y Simone Breton donde se realiza la primera sesión de sueño bajo hipnosis. Están presentes Crevel, Desnos, Drieu, Eluard y Gala, Morise, Man Ray.
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Coetzee, Oz y Aira en Brasil

Fue la descripción de un sueño el momento más sobrecogedor de la sesión. El protagonista sueña que, al momento de morir, sólo lo protege una joven mujer. La mayoría de sus conocidos, sin embargo, quieren que parta rápidamente. Cuando despierta, siente deseos de escribir una novela desde la perspectiva de un hombre que murió. El resto del relato es el bosquejo de esa trama. «Un título como Desolación. La persona se apega a la convicción de que alguien, en algún lugar, la ama lo suficiente para apegarse a ella, para impedir que sea llevada. Pero la convicción es falsa. Todo amor es moderado, al final. Nadie se irá con nadie». En el último párrafo, se refiere al mito de Eurídice, que según Coetzee nos enseña que «no nos compete decidir al lado de quien pasaremos la eternidad. La visión griega del más allá me parece más verdadera que la cristiana. El más allá es un lugar triste y sin movimiento».
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El gozo de leer a Julien Green

El pleno gozo con un libro he vuelto a experimentarlo al leer Le grand large du soir, el diario del último año de la vida de Julien Green, que ya cité el otro día. Green, nacido en París, de padres virginianos, murió a los 98 años de edad en 1998 (había nacido con el siglo XX), y sin ser su lengua natal el francés, fue electo miembro de la Academia Francesa en 1971, uno de los grandes estilistas de ese idioma, como lo fueron Joseph Conrad (polaco) y Vladimir Nabokov (ruso) de la lengua inglesa. Conrad ni siquiera pronunciaba bien el inglés, pero conocía sus secretos como pocos, igual que conocía Green los del francés, autor de inolvidables novelas como El Leviatán, el Visionario, Cada hombre en su noche. Nunca quiso la ciudadanía francesa, porque siempre se sintió un sureño de Estados Unidos.
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Lectores de verano

Personalmente llevo tres semanas colgado del recuerdo caluroso de una película que me nubla mi tiempo de lectura: El año que vivimos peligrosamente (1982), según la novela de C. J. Koch. La he visto por lo menos seis veces. Hace tres semanas, volví a ella y se produjo el milagro: poder admirar a Gilliam «Jill» Bryant (Sigourney Weaver) al salir de la piscina a encontrarse con su destino inmediato -Guy Hamilton (Mel Gibson), corresponsal australiano recién llegado al mundo peligroso- es un goce único que no lo mejora ni aquella sirena llamada Esther Williams saliendo de la piscina del Biltmore de Coral Gables, Miami, tiempos aquellos. Billy Kwan (Linda Hunt), fotógrafo, enano, hijo de chino y australiana, ayudante del joven Hamilton, nos lo explica con una claridad pasmosa: «Vosotros, los occidentales, venís a nuestros países como niños a jugar en el patio del colegio». Y más adelante: «Lo invisible nos rodea».
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Astronomy needs you

GalaxyZoo is the project which harnesses the power of the internet - and your brain - to classify a million galaxies. By taking part, you'll not only be contributing to scientific research, but you'll view parts of the Universe that literally no-one has ever seen before and get a sense of the glorious diversity of galaxies that pepper the sky.
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La nueva novela de Banville

John Banville, un delicado y exigente escritor irlandés, Premio Booker, convive con otro escritor, un autor de novela negra, Benjamin Black. Quizá no son tan diferentes. Ambos hablan del único tema que no podemos olvidar, la muerte, sin dramatismos. Tras su excepcional El mar, ahora publica El misterio de Christine.
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Los editores buscan las minorías

Los nichos de consumidores que buscan un producto de características muy especiales son uno de los objetivos inminentes de los editores, según ha dejado claro el XXIII encuentro del sector, celebrado en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, en Santander, que concluyó ayer. «Como sector, hacemos un gran esfuerzo por llevar el libro a nichos de consumo diferentes, prácticamente se puede decir que se hacen libros personalizados», aseguró durante la segunda jornada del encuentro el director general de Santillana, Francisco Cuadrado. Y ese nuevo perfil de consumidor tiene unas necesidades de información muy vinculadas a las nuevas tecnologías.

Si quedó claro durante el encuentro la convicción del sector editorial por incorporar a su trabajo las nuevas tecnologías, también lo hizo su confianza en la permanencia del libro tradicional. «En el futuro nos vamos a encontrar con catálogos muy amplios que no se van a reducir. El libro tradicional va a permanecer porque tiene tradición y belleza, aunque los formatos van a seguir diversificándose, aparecerán nuevos soportes, pero convivirán con los tradicionales y las editoriales tienen que estar en todos», añadió Cuadrado.
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La imaginación literaria

El escritor mexicano Pablo Soler Frost conversa sobre su experiencia como autor y editor de obras literarias en diversos géneros, desde el cuento hasta el aforismo, y desde el guión cinematográfico hasta la preparación de antologías. Discute, asimismo, sobre el lugar de las inquietudes éticas en el mundo de la literatura y sobre la responsabilidad moral del escritor.
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A paso de cangrejo de Umberto Eco

De sobra conocemos al autor de El nombre de la rosa, novelista pionero de lo que se ha etiquetado como best seller de calidad. Y aunque con menor visibilidad mediática, también tenemos presente su labor semiótica, la audaz vindicación de esa forma de acercarse al texto literario que no desdeña la pasión lectora ni el escrutinio de las estrategias narrativas. Menos estudiado resulta el Umberto Eco articulista, cerebro benevolente que desde una tribuna de papel dicta cátedra según las formas escritas de la divagación. Grave olvido. Tal y como demuestra este volumen, al italiano hay que calificarle de excelente cronista, uno que escribe con naturalidad y elige el sentido común como herramienta primordial a la hora de poner a funcionar la maquinaria mental. Ahora bien, se trata de un sentido común distinto al ritmo conservador que se sirve del refrán o de otras formas herméticas de sabiduría popular para bloquear el pensamiento. En Eco, el sentido común lo ha educado una cultura humanística en cuyo fondo se encuentra la tradición intelectual de Occidente, unos valores cristianos no siempre coincidentes con los de la jerarquía eclesiástica, y una mirada vacunada contra la estupidez tecnológica. Sirviéndose de esto y utilizando con precisión los estiletes de su conocimiento semiótico, le salen unos artículos espléndidos, de gran claridad y potencia intelectual.
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Retorno a Waugh

Hay muchos grandes autores de los que uno preferiría no ser amigo. De hecho, la coincidencia del buen escritor y la buena persona dista de ser común. En el caso de Evelyn Waugh la imagen que suelen entregar sus biógrafos como un sujeto malicioso, esnob, colérico, arribista, misántropo y misógino, caprichoso, agresivo, bebedor y ofensivo, célebre por sus ataques de ira contra amigos, parientes y colegas, ciertamente no lleva a añorar su compañía. Es verdad que cualquiera sometido al escrutinio minucioso de un biógrafo probablemente salga igual de mal parado, pero asimismo lo es que los detractores de Waugh tienen muchísima evidencia a su favor. Y tal vez también la encuentren en la en muchos sentidos honesta pero reticente autobiografía del escritor inglés.

Volver atrás

«Sólo cuando ha perdido ya toda curiosidad acerca del futuro, alcanza uno la edad idónea para escribir una autobiografía», comienza Una educación incompleta, primera y única entrega (proyectada en tres) de la de Evelyn (nombre ambiguo, capricho de su madre) Waugh, publicada dos años antes de su muerte. Como «ninguno de mis antepasados fue ilustre» considera que no hay vanagloria si previa a su propia historia hace una relación de las de ellos. Así pasa revista y desciende desde sus ocho tatarabuelos hasta su abuelo, el médico Alexander Waugh -quien «no era solamente un hombre carente de todo dominio de sí mismo. Tenía un ramalazo de lo que hoy a buen seguro se calificaría de sadismo» -y sus propios padres. Ella, Catherine Raban, nacida en la India pero criada en Inglaterra, fue -junto a su niñera- el gran objeto de su amor y quien probablemente comunicó a Waugh el apego (y más tarde la nostalgia) por la campiña inglesa. Su padre, Arthur Waugh, era un «hombre de letras» (crítico y editor), pacifista, normalmente achacado de asma y bronquitis y que tenía por característica más obvia la teatralidad: «Incluso cuando tosía y estornudaba espasmódicamente, y eran episodios realmente angustiosos, impostaba la voz y salpicaba sus accesos de tos con citas en las que invocaba a la muerte para que le diera alivio».
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La literatura surge por emociones

Valerio Manfredi también ha participado en el guión de la película Memorias de Adriano, dirigida por John Boorman (Excalibur), que adapta a la gran pantalla la novela homónima en la que Marguerite Yourcenar recreó la vida del célebre emperador romano. Antes de encerrarse en su casa de Italia para terminar su último trabajo, Diez Mil, ha visitado estos días la Semana Negra de Gijón.
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Biografía de Serge Gainsbourg

¿Qué tenía de particular este músico de nariz partida? Que a diferencia de sus coetáneos, vivió al margen del 68, en la otra orilla, como decíamos. He ahí la revelación de Simmons: cómo sobrevivir en París dando la espalda a los estudiantes, a gaullistas, a comunistas, a Sartre, a la Beauvoir y a las botellas con dosificador. Hizo un himno para no levantarse de la cama: Je t’aime moi non plus. Esperaremos el otoño.
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Quieren renovar la literatura mexicana

De los 12 seleccionados al primer Virtuality Literario Caza de Letras, cuatro fueron finalistas y sólo uno de ellos ganador. Sin embargo, todos comparten muchas cosas: haber vivido la experiencia como una gran aventura, declararse oficiantes de la literatura y, sobre todo, apostar por un estilo que renueve las letras mexicanas.

Luego de 57 días de encierro virtual y de exponerse a la crítica del jurado integrado por Mónica Lavín, Álvaro Enrigue y Alberto Chimal, los 12 seleccionados fueron reconocidos en una ceremonia presidida por Sealtiel Alatriste, director de Literatura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), quien dio a conocer que en el mes de agosto se realizará el segundo Virtuality Literario de Novela Corta.
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30 años de la muerte de Maria Callas

La soprano Sylvia Sass, estrella de los 70 y 80, habla de su encuentro con la diva griega.

«En los 60 oí por primera vez la voz sublime y única de María Callas. Mientras la escuchaba, sentía que entraba súbitamente en mi vida. Era una gran artista, que revolucionaba el mundo de la ópera al crear un nuevo estilo, el de la actriz-cantante».
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Una voz entre las ruinas

Escribir: nombrar: decir la realidad de quien escribe. Ni la realidad ni la vida podrían nunca eludirse. El ser de palabras precisa enfrentarlas. Vivirlas. Sobrevivirlas. Por eso escribe; y, haciéndolo, nombra su propia vida. Y en ésta, al igual que en todas las vidas, junto a los descubrimientos maravillosos y a la siempre posible felicidad, habitan también lo absurdo y lo terrible, lo dolorosamente insoportable. El ser de palabras escribe y, al hacerlo, se apoya en sus experiencias. En ocasiones, acaso en las más desgarradoras e intolerables; y el resultado pudiese ser, como en el caso de Paul Celan, una escritura irreal, críptica; pero siempre poseedora de significados.
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Entrevista a Vargas Llosa

-Al igual que Steiner, usted ha dictado conferencias y cursos en universidades de Inglaterra y los Estados Unidos. ¿Cuál es su opinión sobre ese tipo de trabajos? Ciertas notas de prensa, hace unos años, señalaban que usted había quedado perplejo ante unos estudios que se leyeron sobre su obra en unas jornadas literarias celebradas en Francia.

-Hay un tipo de crítica universitaria que se ha vuelto casi esotérica, aquélla que usa la literatura como un pretexto para desarrollar teorías semiológicas, lingüísticas o filosóficas y que llega muchas veces al oscurantismo, a la verborrea, a un sectarismo que la hace completamente artificiosa. Eso no me interesa nada. Incluso me alarma un poco porque creo que, frente a esa crítica, los jóvenes que van a estudiar letras por una auténtica vocación literaria pueden perderla. Mucha de esa crítica llega a una palabrería y a una retórica tramposa que no explica la literatura; se convierte sólo en un vehículo para la vanidad. Eso ha ocurrido con el estructuralismo, con la crítica lingüística. Esas formas me parecen o muy especializadas o simplemente perversiones que no tienen que ver con la gran tradición crítica, siempre al alcance de los lectores más o menos cultos y sin pretensiones. Sin embargo, hay una crítica académica indispensable debido a que hay autores clásicos a los que es imposible leer sin ayuda. Un poeta que yo admiro quizás más que ningún otro es Góngora. No se lo puede leer sin apoyo de estudios que faciliten el acceso a su poesía tan compleja. Ahora bien, cuando yo he trabajado en las universidades, cosa que hago con mucho gusto, he encontrado cosas fascinantes. Lea más

Congreso de hispanistas se reunirá en París

Los Duques de Soria presidirán la inauguración del XVI Congreso de la Asociación Internacional de Hispanistas, que reunirá en París a especialistas de cinco continentes, auscultando el estado universal de nuestra lengua.

«El Congreso dejará buena constancia de la magnífica salud de la lengua española, cuya importancia continúa creciendo y ramificándose mucho más allá de sus antiguas fronteras tradicionales, confirmándose como lengua de cultura, comunicación, economía y conocimiento en la nueva geografía mundial de la influencia», comenta a ABC Pierre Civil, director de Estudios Ibéricos y Latinoamericanos de la Universidad de la Sorbonne y vicepresidente de la Asociación internacional de Hispanistas.
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Susan Sontag escribe sobre el novelista y el razonamiento moral

En la narración del novelista siempre hay —como he sostenido— un componente ético. Este componente ético no es la verdad, en oposición a la falsedad de la crónica. Es el modelo de la totalidad, de la intensidad sentida, del esclarecimiento que suministra la historia, y su solución; lo cual es contrario al modelo obtuso, de falta de entendimiento, de consternación pasiva y del consecuente entumecimiento sentimental que ofrece la superabundancia de historias interminables difundidas por los medios.
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Hermann Broch y lo inexpresable

De Broch derivan casi todos ellos, porque la reflexión sobre los límites del lenguaje es algo que, de diferentes maneras, los atraerá. Gran parte de la obra de Hermann Broch es una insistencia y reincidencia en ello. Y, por eso, su obra narrativa -como la dramática, la ensayística y la poética- tiene como centro y objeto de su órbita tanto la materia y condición de lo expresable como la conciencia de aquello que el lenguaje nunca puede expresar. Y ello, no por naturaleza sino por historia: porque el imperio austro-húngaro fue, dentro del continente europeo, el más sometido a todo tipo de tensiones por la triple crisis -de sujeto, de identidad y de lenguaje- presente en el siglo XIX y a principios del XX y, desde entonces, característica de lo moderno. Broch puede ser visto como un claro paradigma de ello. Su poesía, pues, sigue las líneas de un sistema y se inscribe en los ejes de una bien instaurada y conocida tradición que Broch asume e interpreta porque, en su caso, el escepticismo lingüístico austríaco se combina con la experiencia histórica del nazismo, con la persecución y el exilio.

Y ése es el punto en que Broch amplía el recetario de la tradición anterior que, en su interpretación, sobrepasa los límites de un problema conceptual y metafísico para convertirse en uno de los signos de la angustia de la modernidad. Si su novela ya era en sí muy significativa, su poesía ni le va a la zaga ni lo deja de ser: el lector encontrará en ella un hirviente magma en el que las ideas y las percepciones están en continua ebullición y en el que el lirismo sensitivo-intelectual que lo envuelve pone en conflicto al yo con la palabra, y a ésta con su sistema mismo de representación. Broch tematiza el quiebre del sentido haciéndolo visible en el lenguaje, pero ni lo niega ni lo anula porque su nihilismo no llega a ser total: hay en él un latido de esperanza y hasta cierta fe en la realidad. Su desesperación no es ontológica sino histórica, como su título Die Idee ist ewig (La idea es eterna) y sus mismos poemas dejan ver.
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Todo sobre las Siete Nuevas Maravillas del Mundo

En un espectáculo de luz, música y famosos celebrado en un estadio de la capital portuguesa, la Fundación creada por el aventurero suizo Bernard Weber anunció el resultado de un concurso por Internet y mensajes de texto telefónico en el que se recibieron más de cien millones de votos.

Varios monumentos de los 21 preseleccionados para obtener el título que estaban semanas antes entre los favoritos no llegaron a los primeros lugares, como las estatuas de la isla de Pascua, en Chile, la Acrópolis de Atenas o la Alhambra de Granada.
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La música de Stockhausen

A principios de julio de 1995, una pequeña plaza frente a la antigua fábrica Westergas en Amsterdam, fue punto de partida para un particular experimento musical. Ya hacía mucho tiempo que la fábrica de gas se había convertido en un teatro, ahora, la plaza delante de la sala teatral pasaba a ser un aeropuerto temporal. Cuatro helicópteros aterrizaron con estruendo fuera del viejo edificio. Los objetos de vuelo habían sido alquilados por el compositor Karlheinz Stockhausen para el estreno de Cuarteto de Helicópteros, una de sus obras más excéntricas. Mientras el público esperaba confundido e intrigado en el interior del teatro, los miembros del famoso Cuarteto de Cuerdas Arditti despegaban en los helicópteros, dando inicio así al concierto. Sonido e imagen del concierto eran trasmitidos directamente a la sala de conciertos.
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Soledad Puértolas visita Colombia

Nos visitó la primera vez para participar del Hay Festival, que se llevó a cabo en Cartagena. Y ahora regresó para el programa El elogio de la lectura, que se organiza dentro de la declaración de Bogotá como Capital Mundial del Libro.

Es una mujer sencilla. No pertenece a esa raza de escritores que se suponen unos centímetros más arriba que el resto de los mortales. Esos aires de superioridad no se sienten en esta mujer de cara lavada y sonrisa permanente.

Soledad Puértolas (Zaragoza, 1947) es considerada una de las escritoras que encara con más habilidad el difícil arte del relato corto. «Me gusta el relato corto porque es sugerente y en ellos la poesía está más presente que en la novela».
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Más sobre Frida

Pocos hallazgos fueron más oportunos. Precisamente ayer, al celebrarse el centenario del nacimiento de Frida Kahlo (1907-1954), la pintora fetiche y mejor cotizada del arte latinoamericano, que hizo de su aubiografía su más fecunda cantera plástica, la Casa Azul, de Coyoacán, convertida en museo, reveló material inédito de la artista, unos 50 dibujos, que permanecieron ocultos durante medio siglo.

Fue su marido, Diego Rivera, quien antes de su muerte, en 1957, dispuso que un baño de la Casa Azul sirviera de depósito inescrutable y sellado para resguardar de ojos curiosos las pertenencias y el archivo personal de la pareja. A su amiga y mecenas Dolores Olmedo le encomendó dar a conocer ese legado, 15 años después de su muerte. Pero Olmedo dispuso su apertura sólo en 2002, y desde entonces se descubrieron un total de 22.000 documentos; entre ellos, cartas, libros, dibujos, bocetos, fotos, ropa (como su vestido de tehuana con el que se autorretrató), juguetes, y hasta otros corsets que erguían la columna diezmada de Frida.
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Origen de la melancolía

En la galería Tate Britain de Londres cuelga un magnífico óleo de John Everett Millais que propone cómo pudo haber sido un instante absolutamente crucial en la historia de Occidente. El cuadro se llama La niñez de Raleigh (1870) y en él se ve al extravagante aventurero, bucanero, poeta y consejero de Isabel I cuando contaba apenas unos ocho o diez años, sentado en la parte más alta de un fuerte sobre el mar junto a otro niño de su misma edad. Ambos escuchan azorados el relato de un hombre misterioso que viste un holgado pantalón rojo y de quien no vemos más que la espalda y un tímido escorzo de su perfil izquierdo que revela un mostacho negro y tupido. El hombre habla y señala el mar picado que se funde con el cielo en un azul nublado, extendiéndose hacia el infinito. Raleigh lo observa entre obnubilado y aterrorizado. Acaso el hombre fuese un marinero, sus cabellos negros y enmarañados, su tez broncínea y su sombrero de ala angosta hacen pensar en un portugués, o en un andaluz, o quizás en un genovés; lo cierto es que la historia que relata a los dos niños transcurre en tierras muy lejanas. El instante que el pintor prerrafaelista trata de evocar con su obra es la epifanía vocacional de Walter Raleigh, el momento en que se despierta en el trágico héroe isabelino la sed de aventuras ultramarinas. Años más tarde, Raleigh fundaría la primera colonia inglesa en América del Norte (el trunco proyecto de la isla de Roanoke), lucharía en Cádiz contra la Armada Invencible, saquearía Guyana y remontaría el Orinoco en busca de Eldorado. De su mano Inglaterra se lanzó a los mares, dando comienzo a una travesía global que duraría siglos y cambiaría el curso de la historia para siempre.
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La mejor novela de Iris Murdoch

El príncipe negro -decimoquinta novela de la irlandesa Iris Murdoch (1919-1999)- está considerada, junto a El mar, el mar y The Good Apprentice como una de sus obras más perfectas. Alabada por A. S. Byatt, por Martin Amis (quien, de algún modo, la homenajea en La información), por William Golding y por el especialista en la escritora y biógrafo Peter J. Conradi, El príncipe negro -publicada en 1973- posiblemente sea su obra más literaria en el sentido que su trama desborda de escritores, de unos que quieren escribir y no pueden, y de otros que desearían no haber leído ciertas páginas prohibidas mientras, por encima de todos ellos, flota la sombra oscura de cierto joven e inestable príncipe dinamarqués.
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El viaje del espíritu

«He visto al espíritu montado a caballo». La frase forma parte de la leyenda romántica que rodea la Fenomenología del espíritu, de Georg Friedrich Wilhelm Hegel, y fue escrita por su autor el 14 de octubre de 1806. El día anterior había tenido lugar la Batalla de Jena, ciudad en cuya universidad el pensador impartía clases de Historia de la Filosofía y dónde Napoleón alcanzó una de sus vibrantes victorias. Ese mismo día que el emperador ponía fin a la hegemonía del Sacro Imperio Germánico, Hegel ponía el punto final a Fenomenología del espíritu, su primer libro fundamental, y la obra que supuso un antes y un después en la historia de la filosofía occidental.
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El catalán en la Feria del Libro de Fráncfort

Desde hace más o menos veinte años, la Feria de Libro de Fráncfort se enfoca hacia un país como punto central. Para la edición de 2007, por primera vez, se invitó al catalán, una lengua que rebasa las fronteras de la Cataluña española. Acerca de la lengua catalana y lo relevante  de esta invitación a una de las más importantes citas en el mundo del libro,  DW-WORLD conversó con el lingüista Johannes Kabatek, director del Seminario de Lenguas Románicas de la Universidad de Tubinga.
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La poesía y resistencia de René Char

Hace 100 años, el 14 de junio, nació en l’Isle-sur-Sorgue, al sur de Francia, cerca de Aviñón, el poeta René Char autor de Furor y misterio, Canto del rechazo, El rostro nupcial, Despedida al viento, Habito un dolor y otros libros de una poesía tanto conceptual como de violentas iluminaciones. Su amigo, el historiador Paul Veyne, lo describe con estas palabras: «Tenía un fuerte acento de provincia, una estatura colosal. Podía ser colérico, meditabundo, generoso, simpático e insufrible. A las damas les reservaba el encanto. Era egocéntrico, inconformista. Casi nunca hablaba de su poesía. Era un solitario desgarrado y secreto. Se sentía refractario a la idea de autoridad. Lo más gracioso de ese oso es que se tragó un ruiseñor». René Char perteneció al movimiento surrealista entre 1929 y 1934, militó por la República Española y contra el totalitarismo, y durante la ocupación alemana de Francia dirigió un grupo de resistencia armada.
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Entrevista con el Director de la Academia Norteamericana de la Lengua Española

La Academia Norteamericana de la Lengua Española con 34 años de vida es el ente que estudia, protege y promueve el español en los Estados Unidos. Para analizar la situación actual de la lengua, la proyección al futuro y el impacto que está teniendo en nuestra sociedad, le pedimos a su Director, Don Odón Betanzos-Palacios, que nos cuente su visión de la actualidad estadounidense enfocándose en el español.
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La herencia del pintor chileno Roberto Matta

Pablo Echaurren, el hijo mayor del pintor Roberto Matta, no tiene un momento de tranquilidad en estos calurosos días romanos, porque no solamente debe preocuparse por su propio trabajo -a los 55 años es uno de los artistas plásticos italianos más importantes de su generación-, sino también tiene que correr de un lado a otro entre aduanas, transportes y bodegas. ¿La razón? Los problemas de la herencia de su padre, fallecido en 2002, finalmente se solucionaron y todos los herederos recibieron lo que les tocaba.
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Lo fantástico a granel

Esta Antología de la literatura fantástica surgió en forma impensada a partir de una conversación que, una noche de 1937, sostuvieron Borges y Bioy Casares y Silvina Ocampo, acerca de los mejores relatos de ese género. Los títulos que ellos aportaron entonces, y que completaron después, son los contenidos en este libro que hoy -¡enhorabuena!- se reedita.

Lo primero que llama la atención, en estas 450 y tantas páginas, es la abundancia de textos mínimos que no son cuentos, sino piezas cortas, simples párrafos, anécdotas, ya de escritores modernos -Bloy, Carlyle, Carroll, Cocteau-, ya de antiguos -Petronio, don Juan Manuel-, ya de autores remotos del lejano Oriente que juegan siempre con el mismo motivo: los sueños, el imponderable tránsito entre sueño y realidad. Estas breves imaginerías nos dan idea de la amplitud de lo verbal fantástico, más allá de lo que llamamos hoy «cuento».

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La literatura a los 39

Bogotá se vestirá de literatura en pleno verano. El mes próximo, más de 30 espacios abiertos recibirán a los 39 escritores latinoamericanos (a los que se suma Brasil) menores de 39 años, que serán protagonistas de lecturas, discusiones, debates y tertulias, para honrar la palabra. La iniciativa, prohijada por la alcaldía de la capital colombiana y el Hay Festival, tiene como objetivo promover la lectura de los nuevos autores y conocer sus reflexiones, sus propuestas literarias y las tendencias en que se inscriben. La convocatoria tendrá lugar en el escenario de una capital cuya oferta cultural ha crecido notablemente a lo largo del primer semestre, pues ostenta orgullosa el cetro de Capital Mundial del Libro -concedido por la Unesco- durante 2007. Presidida por un jurado que integraron los colombianos Piedad Bonnett, Héctor Abad Faciolince y Oscar Collazos, la votación tuvo lugar entre intelectuales y periodistas de todos los países latinoamericanos.
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Muere la cantante Berverly Sills

Beverly Sills, soprano estadounidense y presidenta de la Ópera Metropolitana de Nueva York durante muchos años, falleció hoy a los 78 años víctima de cáncer de pulmón.

Hace algunos días se dio a conocer la noticia de que Sills padecía cáncer de pulmón y se encontraba hospitalizada en Manhattan, pero en la Ópera de Nueva York no confirmó ni desmintió la noticia.

En 1974 la cantante, que no fumaba, se había sometido a una operación contra el cáncer, según informa el diario El Universal de Venezuela, en su página de Internet.

Sills nació en Brooklyn durante la Gran Depresión de 1929. Era hija de inmigrantes judíos y a los 26 años debutó en la New York City Opera.
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All you need is pop

En su libro La transfiguración del lugar común, el filósofo Arthur C. Danto sitúo, en las Brillo Boxes, de Andy Warhol, el fin de una era de historización y comprensión del arte en sus coordenadas exclusivamente estéticas. La obra con la que alude a este fallecimiento –idea que toma prestada de «la muerte del arte» hegeliana– es la réplica en madera que el artista norteamericano hizo de las ordinarias cajas de estropajo de jabón en 1964.
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La hermana de Sándor Márai

El pretexto es tan antiguo como la literatura misma: alguien encuentra o recibe el manuscrito donde otra persona narra una historia, casi siempre de índole confesional y reveladora de algo que por razones diversas se prefirió mantener oculto. Ahora, se la entrega a dos lectores privilegiados: el que recibe el manuscrito y aquel a quien ese receptor dispensa la gracia de poder leerlo. Es casi una ceremonia sagrada, la transmisión de un secreto, supuestamente compartido sólo entre iniciados. El curioso, así distinguido, no puede sino sentirse gratificado por el regalo. El truco funciona y funcionará mientras haya narradores y lectores. Y en este texto admirable del húngaro Sándor Márai (1900-1989) no sólo funciona sino que, además, es realzado por una prosa cuya sobria elegancia no desdeña la hondura ni la crueldad.
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La ciberpoesía

El francés Stéphane Barbery en su página web (www.barbery.net) ha realizado con la ayuda de un software inglés un productor de anagramas, rimas y juegos de palabras. Su idea original era realizar descomposición de palabras en fonemas (como se les llama a las unidades mínimas de sentido en el lenguaje), con el fin de mostrar los significados ocultos de alguna palabra o frase.
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El 175 aniversario de Lewis Carroll

El mundo celebra el 175 aniversario del nacimiento de Charles Lutwidge Dodgson, más conocido como Lewis Carroll (1832-1898), cuya obra Alicia en el país de las maravillas ha hecho las delicias de sucesivas generaciones de lectores desde su publicación en 1865. Aficionado a los acertijos, con gran talento para los juegos de palabras y dotado de una poderosa fantasía, Carroll, diácono y profesor de matemáticas, ha deleitado no sólo a los niños sino también, por la inteligencia y agudeza que demuestra en sus creaciones, a la elite literaria.
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Nueva edición de Rimbaud

Un centenar de páginas bastaron para establecer casi todas las posibilidades de la poesía: tras ellas casi nada nuevo, casi nada que decir, y todo por volver a hacer y a decir. Ésta es su lección: demostrar de una vez por todas que la poesía es lo que es y nunca es lo que es, que es una lengua siempre en juego: un juego de sentidos, de ajuste y relaciones, un juego de figuraciones e identidades fruto de una generosa distribución de percepciones y de sonidos nuevos; el producto de una palabra repleta de fulgores y cortocircuitos, de retractaciones y contradicciones; un derroche de incontables y fabulosas energías. Rimbaud consiente que sea posible leer su obra «literalmente y en todos los sentidos». Como pone de manifiesto el poema Saldo, en esta inaudita abundancia de hallazgos que la escritura agota tan velozmente, se acaba por liquidar casi cualquier cosa: «Se venden los cuerpos, las voces, la inmensa opulencia incuestionable, lo que no se venderá nunca». Aquí están, a la vez, la maravilla de la escritura y el ardor de su desastre.
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El arte de hacer sufrir

La crueldad, cuando persigue fines moralizantes, se mantiene dentro del sistema clásico de la catarsis. Este sistema hacía que el espectador se identificara con la víctima, sintiendo por ella piedad y terror —piedad y terror que en realidad estaban dirigidos hacia el propio yo, puesto en el lugar del yo de la víctima—. A su vez, siguiendo la indicación de la Poética de Aristóteles, la liberación de esas pasiones —piedad y terror— debía provocarla la concatenación de los acontecimientos dentro de la trama. Cuando, con este mismo sistema de catarsis, el espectador contemporáneo aprende a gozar de la desgracia de la víctima, identificándose con el verdugo, la crueldad pasa de seria a ligera. Este es el caso del cine de terror dirigido a adolescentes que son fanáticos del cine de terror precisamente porque los verdugos martirizan y asesinan con parsimonia a adolescentes como ellos. La progresión, en este tipo de películas, fue de la puesta en escena del asesinato —como en las sagas de Pesadilla, Noche de Brujas o Martes 13— a la puesta en escena del suplicio y la tortura —como en Hostel 1 y 2, Visitor Q, Audition, Living Hell, o El juego del miedo—.
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Que la muerte no sea un completo sinsentido

Broch distinguía ciclos de dos mil años en la historia (europea, supongo), cifra con fuerte olor astrológico. El último de estos ciclos, el cristiano, habría empezado a terminar con el renacimiento, época que juzgó criminal y rebelde. La disolución de los valores cristianos llevaría quinientos años y el hombre del siglo XX se encontraría en el peor de los momentos: habitando entre un sistema de valores arruinado y otro todavía inconsistente, múltiple, gelatinoso. Órdenes morales contradictorios y simultáneos (el arte por el arte, los negocios son los negocios, etc.) que no se tocan nunca, pero que chocan siempre, ninguno de los cuales logra actuar como árbitro supremo. Resultado: las decisiones éticas del hombre se vuelven meramente empíricas o forzadas, y el conjunto de ellas caótico y desesperado.

Miembro hiperconsciente de una generación que vivió dos guerras mundiales, industrial, matemático, místico, prisionero de los nazis, exiliado -la invocación de esta nueva ética fue el horizonte de la ingente tarea intelectual que emprendió casi a los cuarenta años-, minusvaloraba, al menos en el papel, la parte literaria. Le parecían mucho más importantes sus escritos filosóficos y éticos, y también la acción política directa. La literatura le parecía una disciplina exploratoria para llegar a territorios aún inconquistables por el conocimiento científico, un campo de ensayo de la filosofía, un lugar donde experimentar imágenes y símbolos que un día alcanzarían el concepto. Y, en todo caso, una labor que debía ser justificada. Su obra narrativa tiene así un pesado lastre teórico, punto que le observó incluso un narrador tan ensayístico como Huxley. Al considerar la literatura como investigación, no escribía desde el punto de vista irónico del que sabe que sabe o que no sabe, sino desde la perspectiva ansiosa del que quiere saber -y en la ansiedad es complejo discriminar excesos.
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Será en la próxima primavera de Praga, cuando Borges y Kafka coincidan en la relectura que de su obra harán especialistas, exégetas y escritores de la República Checa, la Argentina y otros países. El 22 de abril de 2008 tendrá lugar la primera edición de la Bienal Borges-Kafka (y viceversa, según el lado del océano del que se mire). La presentación en sociedad no podría ser más propicia, en el escenario de la 14a. Feria Internacional y Festival Literario de Praga, con España como invitado de honor, y «el amor y la pasión en la literatura» como tema central de la muestra.
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Los antimodernos

El marbete titular circula ya por artículos y estudios, pues la crítica anda siempre necesitada de etiquetas para sus archivos. ¿Quiénes son los antimodernos? Pues los escritores modernos: Balzac, Brunetière, Bourget, Bernanos, Breton, Barthes… ¿Por qué se les denomina así? Por sentirse modernos y, a la vez, decididos a no renunciar a la tradición, sea cultural o social. Baudelaire, el inventor de la noción de antimoderno y su mejor exponente, fue moderno y al tiempo resistente a la modernidad. El dandi sería el correlato del antimoderno en personaje literario: rebelde ante la realidad social, pero vestido con lujoso esmero. Aunque el profesor Compagnon tiende a tupir las frases con explicaciones como los «verdaderos antimodernos son también, al mismo tiempo, modernos, todavía y siempre modernos, o modernos a su pesar» (pág. 12), sus ideas carecen de dificultad.

La etiqueta antimoderno resulta en verdad un cajón de sastre. Entran en ella casi todos los escritores de calidad, cuantos desean ser movidos por el dinamismo del progreso intelectual, aunque evitando cualquier extremismo. Tal membrete no aplica, sin embargo, a los autores por su carácter o trayectoria personal, sino por su aceptación (Flaubert) u oposición a lo moderno (Charles Maurras). El celebrado crítico Sainte-Beuve fue un «romántico de vuelta» (pág. 15), otra descripción del antimoderno, porque permaneció fiel al espíritu de la Ilustración en pleno romanticismo. En la última página del volumen encontramos una definición complementaria del antimoderno: «Gracq llama a Chateaubriand un “reaccionario con encanto". No encontraremos definición más perfecta del antimoderno: la reacción más el encanto» (pág. 252). O sea, el encanto proviene de la elegancia con que los antimodernos guardan las formas. Los escritores tienden, en fin, a hacerse más conservadores con el paso del tiempo. Sólo los que permanecen morando en la vanguardia son los modernos a ultranza.
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Suma poética del desencanto

 En Última sangre (Poesía 1968-2007) se recogen, con prólogo de Pere Gimferrer, los más significados poemarios de Félix de Azúa, junto a algún breve material inédito de gratificante interés. Encontramos así Cepo para nutria (1968), El velo en el rostro de Agamenón (1970), Edgar en Stéphane (1971), Lengua de cal (1972), Pasar y ocho canciones (1977) y Parra (1983).

La oportunidad editorial de esta reedición completiva posibilita la identificación de una trayectoria, de un recorrido lírico que arranca del más genuino imaginario veneciano, culturalista, mixtificante y alambicado, para avanzar hacia versos donde cuentan cada vez más la ironía, el distanciamiento y la estética de la deshumanización como componentes de una poética de la frialdad, el desencanto y el racionalismo.

Decantando el propio estilo, acercándolo a un secreto y aparente coloquialismo, relativizando la solemnidad de aquella verdad generacional, de aquel credo de juventud, insertando con los años un pálpito filosófico de cierta raigambre existencial, avanza este conjunto hacia otra modernidad: la de la inmediatez expresiva, el intimismo cómplice -con el lector, claro- y la liberación de la cadencia clasicista de los primeros tiempos, ahora transmutada en un ágil ejercicio de catártica autorreflexión.
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Amos Oz, Premio Príncipe de Asturias

El escritor israelí Amos Oz fue galardonado hoy en Oviedo con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2007 en reconocimiento a «la defensa de la paz entre los pueblos» que ha hecho en su obra, así como por «la denuncia de todas las expresiones del fanatismo».

El acta del jurado que otorgó el Premio, que fue leída por su presidente, Víctor García de la Concha, también destaca que Amos Oz «ha contribuido a hacer de la lengua hebrea un brillante instrumento para el arte literario y para la revelación certera de las realidades más acuciantes y universales de nuestro tiempo».
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Mach 20

La cantante, compositora y artista de multimedios Laurie Anderson presenta su video sobre la carrera de los espermatozoides. En inglés.
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Kawabata y la soledad

Yasunari Kawabata (Osaka, 1899 - Zushi, 1972) novelista del Japón, es considerado uno de los mayores exponentes artísticos de su tierra. En 1968 se convirtió en el primer escritor japonés en ser galardonado con el Premio Nobel de Literatura y el segundo asiático en recibir este homenaje en más de 50 años.

Inició sus estudios literarios en la Universidad Imperial de Tokio en la carrera de literatura inglesa, que luego cambió por literatura del Japón.
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Sábato cumple 96 años

Cerca del mediodía, Ernesto Sábato y González Fraga volvieron a ver Bleu , la película del cineasta polaco Krzysztof Kieslowski, y luego escucharon música clásica.

«Es un fuerte», dijo asombrada Elvira, y recordó que en mayo del año pasado el escritor había sufrido un infarto y que en diciembre había sido internado por problemas intestinales.

Según González Fraga, hasta la bronquitis que se manifestó hace unos veinte días, el autor de Sobre héroes y tumbas transitaba días de gozo y otros de melancolía en los que rehusaba recibir visitas.
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El poeta del infierno congelado

No se trata, por otro lado, de una obra de ficción, como Crimen y castigo, sino de un conjunto de páginas que testimonian escrupulosamente una realidad que vivió su autor, el narrador y poeta ruso Varlam Shalámov (1 de Julio 1907-17 Enero 1982). Él mismo lo expresó más de una vez: «Mi prosa no es un documento, es el precio del sufrimiento transformado en documento»; «Soy un cronista de mi propia alma». Siempre insistió en que sus cuentos eran «simulaciones artísticas» de hechos reales. La suya pertenece a esa rara categoría de literatura no literaria, que asume el difícil reto de cómo expresar lo indecible por inconcebible: «¿Cómo contar lo que no puede ser contado? Es imposible encontrar palabras. Morir tal vez habría sido más sencillo». Pero Shalámov decidió vivir, pues comprendió que la memoria es una forma de justicia, un modo de oponernos a la barbarie. Su libro, como los de Primo Levi, Jorge Semprún, Natalia Guinzburg, Jean Amery, Margaret Buber-Newmann, Imre Kertész, Tadeusz Borowski, Alexander Solzhenitsin, Robert Antelme nos ayudan a no olvidar la ignominia. Libros, en fin, terribles, pero necesarios.
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Kierkegaard y el escándalo

«Ser escritor: eso sí que me agrada. Si tuviera que ser sincero, debería decir que estuve enamorado del producir, pero con una aclaración: a mi modo», escribe Søren Kierkegaard en El Instante. Y el modo de producir de su primera individualidad de autor, que «presta» su pluma a los pseudónimos, ese modo tan alejado del discurso sistemático hegeliano que es uno de sus blancos de ataque, lo transformó, a pesar de sí, en filósofo (o en «filósofo-artista», como Nietzsche). Basta con decir que en su obra pseudónima se acuña la noción de «existencia» y muchas otras nociones que retomarían Jaspers, G. Marcel, Sartre y, por supuesto, Heidegger. Y que, más allá de las «filosofías de la existencia», insiste si se lo echa por la puerta (como el socrático tábano sobre el noble caballo) para volver a entrar por la ventana. Deleuze retoma la categoría de la «repetición» kierkegaardiana en Diferencia y repetición y ejemplifica la noción de «personajes conceptuales» (en ¿Qué es la filosofía? ) con el Don Juan mozartiano de O lo uno o lo otro. Derrida vuelve a Temor y temblor (centrado en el «sacrificio de Abraham») en Dar la muerte y la Antígona de Kierkegaard (fragmento de O lo uno o lo otro que circula hoy, como pequeño libro, en nuestro medio) es esencial en Antígonas, de Steiner. La «angustia» y la «repetición» son nociones que Jacques Lacan revé expresamente en Kierkegaard y Alain Badiou le da una nueva vuelta de tuerca a su noción de alternativa (o lo uno o lo otro) en Lógicas de los mundos, segunda parte de El ser y el acontecimiento que será publicada próximamente en español. Lea más

El muerto que habla

Hace casi un siglo que Mitteleuropa no es un territorio sino una entelequia: ya lo era para Joseph Roth, para Sandor Marai y hasta para Robert Musil a principios de los años ’30, cuando ese judío polaco, ese húngaro de provincias y ese vienés hasta la médula le dedicaron sus réquiems (La marcha Radetzky, Confesiones de un burgués, El hombre sin atributos). Otro mitteleuropeo irredimible, el serbio Danilo Kis, definió el espíritu de esa literatura cuando dijo: «Desde la infancia me han cautivado las ruinas». A Mitteleuropa la convirtieron en ruinas la Primera Guerra y el derrumbe del imperio austro-húngaro, el advenimiento del nazismo y la Segunda Guerra, el despotismo soviético de posguerra y las ilusiones aplastadas por los tanques en 1956 (Hungría) y 1968 (Checoslovaquia), pero también Chernobyl, la caída del Muro y las nuevas ilusiones de libertad, vapuleadas esta vez por la economía de mercado (que en los territorios de Europa Oriental es, ante todo, sinónimo de mafias políticas, negociados turísticos y redes de pornografía). Mitteleuropa parecía un cadáver ilustre cuyo último símbolo era ese río que recorre sus ruinas: el Danubio en versión del triestino Claudio Magris.
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La amistad tormentosa entre Hume y Russeau

Escrito como una crónica periodística con los salones parisienses como escenario, el nuevo título de David Edmonds y John Eidinov describe la tormentosa relación intelectual entre Rousseau y David Hume. Los dos pensadores poseían un temperamento desigual, pero de sus obras se desprende que la razón es en su fuero interno esclava de las pasiones.
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El centenario de Mircea Eliade

Voy a Bucarest a participar en una mesa redonda sobre Mircea Eliade, cuyo centenario se celebra. Eliade (1907-1986) es una de las personalidades más interesantes de la cultura del siglo XX, y la más universal de la cultura rumana —con perdón de Ionesco, Cioran y Brancusi, todos ellos amigos suyos—. Conocido sobre todo como historiador de las religiones, fue también novelista y autor de unas Memorias que se cuentan entre lo mejor del género. Eliade vivió en Bucarest intermitentemente hasta 1940, año en que dejó el país para no regresar más que en breves visitas, la última en 1942 (moriría en Chicago como respetadísimo catedrático de su universidad).
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Premio María Teresa León 2007.

Con el fin de propiciar y favorecer la escritura de obras literario dramáticas por parte de mujeres, el Instituto de la Mujer del Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales de España, y la Asociación de Directores de Escena de España, con la colaboración de la Fundación Autor de la SGAE, convocan el Premio María Teresa León para Autoras Dramáticas.
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VI Encuentro Nacional de Escritores y Poetas a favor de ASPANION

ANUESCA, Asociación de Nuevos Escritores de El Campello y la Universidad de Alicante les invitan a participar en el Sexto Encuentro Nacional de Escritores y Poetas, a favor de ASPANION, Asociación de Padres de Niños con cancer de la Comunidad Valenciana, que tendrá lugar en la Casa de Cultura de El Campello, Alicante, el 10 de Noviembre de 2007, a las 19 horas.

Si desea participar, y reside en España, mande dos documentos
word adjuntos:

1. El primero: con un poema de 20 a 25 versos firmado con seudónimo. Este primer adjunto llevará el nombre del poema seguido del número 1. Por ejemplo: /El mar.1.doc./

2. El segundo adjunto: con plica, su email, teléfono
fijo, un cv de 5 líneas, junto con la autorización de editar su
texto si fuera seleccionado y si se hiciera una publicación. Este
segundo adjunto llevará también el título del poema seguido del
número2. Por ejemplo /El mar.2.doc/

Los beneficios de esta publicación serían entregados a
ASPANION. Los documentos serán enviados a: encuentroanuesca@gmail.com . Los poetas que no cumplan con
estos requisitos serán descalificados. No se mantendrá correspondencia con los participantes.

Se aceptarán participaciones del 1 de Marzo al 10 de septiembre de 2007, fecha a partir de la cual se entregarán los documentos al comité de selección formado por personas relacionadas con el mundo de las letras. Los miembros de este comité no pertenecerán a ANUESCA. Los poetas seleccionados serán avisados el 20 de Octubre.

ANUESCA, asociación sin ánimo de lucro, no se puede
hacer cargo de gastos de viaje y alojamiento de los poetas.

La imaginación al poder

El escritor turco Orhan Pamuk (Estambul, 1952), ganador del Premio Nobel de Literatura 2006, presenta en La vida nueva una profunda y estilizada reflexión sobre las convergencias y divergencias entre Medio Oriente y Occidente así como una refinada búsqueda poética del sentido vital a través de la intervención de la literatura, la escritura y la lectura en los imaginarios individuales y colectivos de la vida cotidiana.

La aspiración a una identidad turca que supere las disidencias entre musulmanes y cristianos, así como la contraposición entre nacionalismo e influencia soccidentales, son recurrencias temáticas en la obra de Pamuk. Pueden encontrarse en El castillo blanco (1979, que acaba de editar en castellano la editorial Mondadori), novela histórica en la que reparó el estadounidense John Updike y que le valió al autor la atención de la prensa especializada internacional; en El libro negro (1990), que tematiza las luces y sombras del occidentalismo en una Estambul a mitad de camino entre el misticismo y la sordidez; en Me llamo Rojo (1998), sobre un incidente político del siglo XVI en el que se tensan el arte y la religión en el contexto tradicionalista y enérgico del imperio otomano y, sobre todo en Nieve (2002), en la que esa tensión encuentra su punto más acabado. Pamuk, protegido desde hace veinte años por la intelligentzia internacional, ha tenido más de un problema legal en su país, sobre todo por sus contundentes declaraciones acerca de las matanzas turcas de armenios y kurdos y por su rechazo del ultranacionalismo y del fundamentalismo religioso.
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El inicio de la modernidad

Como nadie exhibe Novalis, llamado Friedrich von Hardenberg (1772-1801), las dos caras del Romanticismo. La más conocida y popular se resume en su exaltación de la cristiandad, en su anhelo de retorno a un mundo preburgués, o en su ansiedad de la búsqueda sin término -la flor azul en su novela Henrich von Onfterdingen, la amada muerta en sus Himnos a la noche-. La menos visible: la obra singular de un joven de poco más de veinte años sin estudios sistemáticos de filosofía, que quería tener una carrera sólida dentro de la Administración del Estado, que había estudiado matemáticas, geología, química o metalurgia y que se hace cargo, desde tal posición, de las grandes corrientes de pensamiento de su tiempo casi en su totalidad.

Conviene recordar esas dos caras y el modo en que una ha ocultado hasta cierto punto la otra, al comentar esta importantísima, crucial contribución de Robert Caner-Liese a la historia en castellano de los inicios del Romanticismo, que no son otros que los de la modernidad. En efecto, a partir de la edición (1965) que se supone definitiva de los escritos de Novalis, Caner-Liese presenta, en una cuidada versión, con un magnifico prólogo y unas notas no menos excelentes, un conjunto de escritos de radical relevancia de ese Novalis menos visible.
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Bryce Echenique víctima de campaña en su contra

Echenique reconoce que la única prueba que puede presentar para acreditar su honestidad es la de «haber sido víctima de una campaña de satanización por diarios y periodistas de conocida trayectoria a favor del ex dictador Fujimori», aunque no desvela cómo los confabuladores pudieron acceder a su correspondencia electrónica y enviar al periódico el artículo, firmado por él y levemente retocado, del que era autor el español y que había sido publicado en la revista Jano. «Hasta el día de hoy algún diario sigue insistiendo en que ni siquiera soy el autor de mis cuentos y novelas y no faltó ni siquiera aquel locumbeta que intentó incluso quitarme la autoría de mis memorias. En fin...», se lamenta el premio Nadal antes de despedirse del orensano ofreciéndose para un encuentro. Amistoso, naturalmente.
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La Unesco contra la campaña de las siete maravillas

La Unesco se desmarcó de la «campaña mediática» emprendida «a título privado» por Bernard Weber para seleccionar las nuevas siete maravillas del mundo a través del voto de los ciudadanos.

La organización de la ONU para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) quiso evitar una «confusión lamentable» entre su mandato de protección del patrimonio mundial y la iniciativa de Weber, que «no podrá contribuir de forma significativa y duradera a la preservación de los sitios elegidos por el público».
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A diez años de la muerte de Allen Ginsberg (1926-1997) presentamos la que probablemente fue su última entrevista. En ella, el poeta Beat retrata una época moldeada por la psicodelia y el desencanto, cuyo eco llega hasta nuestros días, y deja en claro su condición de gurú y paria de una generación que navegó a contracorriente del American way of life . Cerramos este homenaje al autor de Aullido con un poema desconocido en español.
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Oliverio Girondo en la Biblioteca Nacional

«Leer a Girondo es entrar en una clase especial de vértigo. Girondo puede inclinarse a la sustitución de partes del cuerpo por objetos cotidianos, para crear nuevos mundos corporales y objetivos, pequeños monstruos líricos con metáforas de brusquedad tierna, de infantil catastrofismo amoroso. O puede elegir que esos objetos nuevos sean las propias palabras, sometidas a un sinsentido primordial», sostiene Horacio González, director de la Biblioteca Nacional.
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Sobre el crítico cubano José Olivio Jiménez

En clase, rodeado de admiradoras y admiradores que le protegían y le cuidaban, elegía un poema, lo ponía en la mesa, lo abría, le quitaba la piel, lo diseccionaba, lo trabajaba hasta el fondo, hundiendo el bisturí de la critica hasta la médula, le tocaba la víscera más delicada y así abierto, en carne viva, una rosa palpitando, un corazón oloroso, nos lo ofrecía. Era todo un rito, donde solo se oía la palabra y el respirar del profesor. El aula, mientras el oficiante celebraba la ceremonia, era un santuario. A diferencia de otros profesores que no saben o no pueden reconstruir el poema y lo abandonan desangrándose en la mesa de operaciones, él profesor, amorosamente, volvía a poner todas las metáforas, las rimas y el ritmo en su sitio, colocaba los versos uno detrás de otro, se aseguraba de que la música no se hubiera desafinado y lo cogía entre sus manos como quien coge a un hijo y lo devolvía a la cuna del libro a que descansara.
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La obra de Leonardo ya está en el internet

Los manuscritos y dibujos originales del genio renacentista Leonardo da Vinci pueden consultarse por primera vez en internet a través de un archivo digital, e-Leo creado por la Biblioteca Leonardiana.
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Doce pintoras reinterpretan los cuadros del Museo del Prado

Por primera vez en su historia el Museo del Prado ha reunido a doce artistas (todas ellas mujeres) con el cometido de que plasmen en distintos soportes -aguafuerte, litografía, serigrafía, fotografía, etcétera- la visión que tienen de la pinacoteca y su contenido.

El resultado son veinticuatro piezas -dos por cada artista- que reinterpretan varias obras maestras y otras menos conocidas del edificio de Villanueva.

Carmen Laffón (Sevilla, 1934), Isabel Baquedano (Mendavia, Navarra, 1936), Eva Lootz (Viena, 1942), Soledad Sevilla (Valencia, 1944). Susana Solano (Barcelona, 1946), Carmen Calvo (Valencia, 1950), Cristina García Rodero (Puertollano, Ciudad Real, 1949), Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956), Ouka Leele (Madrid, 1957), Blanca Muñoz (Madrid, 1963), Isabel Quintanilla (Madrid, 1938) y Naia del Castillo (Bilbao, 1975). Doce mujeres, tres generaciones, diferentes maneras de enfrentarse al arte en general y al Museo del Prado en particular.
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Veinte millones de archivos colgados en la red

Un total de 19 millones de imágenes y 1,7 millones de documentos procedentes de los principales archivos españoles, los «grandes desconocidos» del patrimonio histórico, están disponibles a partir de hoy en PARES, un portal de internet creado por el Ministerio de Cultura de España.

«Los documentos de PARES -Portal de Archivos Españoles (http://pares.mcu.es/)- se podrán consultar 24 horas al día sin ningún tipo de restricción», explicó la titular de Cultura, Carmen Calvo, durante la presentación del portal, quien también destacó la preparación de una futura Ley de Archivos que se encuentra en su fase de borrador.
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Jesús Sánchez Adalid gana el Premio Lara

El escritor Jesús Sánchez Adalid, de 45 años, ex juez y párroco del pueblo extremeño de Alange, obtuvo el XII Premio Fernando Lara de Novela, dotado con 120.000 euros, con una novela, El alma de la ciudad, que trata sobre el periodo de la Reconquista, la fundación de Plasencia y el Rey Alfonso VIII.
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La peruana Blanca Varela gana el Premio Reina Sofía de Poesía

La peruana Blanca Varela, de 80 años y en delicado estado de salud, obtuvo ayer el XVI Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, un galardón que reconoce la obra de toda una vida y que convocan conjuntamente Patrimonio Nacional y la Universidad de Salamanca.

Muy emocionada y sin apenas poder articular una palabra, Blanca Varela dijo sentirse «agradecida» y «entusiasmada» cuando el presidente del jurado y presidente de Patrimonio Nacional, Yago Pico de Coaña, le llamó por teléfono a su domicilio de Lima.
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Onetti o la poesía del fracaso

Con El Pozo, Los adioses y La vida breve, comienza a reeditarse la obra del uruguayo Juan Carlos Onetti, Premio Cervantes 1980 y quien auscultó los pesares que planean por los rincones extrañamente envejecidos de nuestras ciudades jóvenes. Sus antihéroes, que pergeñan el crimen compensatorio, la estafa perfecta o el amor total, no seguirían vivos sin el resplandor poético, la invención y el rigor literario que los sostienen.
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Ediciones Torremozas anuncia:

El ganador del VIII Premio Gloria Fuertes de Poesía Joven ha sidoSantiago Venturini con su libro: El exceso. El autor, nacido en Argentina, realizó estudios de Profesorado en Letras, en la Universidad Nacional del Litoral. El jurado, compuesto por Ana Rossetti, Blanca Andreu, Javier Lostalé y Luzmaría Jiménez Faro, tomó su acuerdo por unanimidad. Este premio tiene una dotación económica de 1000 euros y el libro premiado será publicado por Ediciones Torremozas en su colección Gloria Fuertes. 
www.gloriafuertes.org

«La debilidad de la mujer es un mito»

Para Françoise Héritier, el sometimiento de la mujer y su exclusión del terreno del conocimiento y del poder son producto de «una dominación masculina inmemorial, exclusivamente cultural y sin fundamento biológico».

Considerada una de las antropólogas más importantes del mundo, Françoise Héritier ha dedicado más de tres décadas de intensos estudios a desmontar los prejuicios sobre lo masculino y lo femenino.
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Voces de las tertulias literarias del Café Gijón de Madrid

Pocos cafés habrá en España con este aura literaria, añeja y casi legendaria que tiene el Gijón. Para los de provincias fue, durante décadas, lugar de peregrinación o, al menos, de obligada visita turístico-cultural. Para los madrileños, es de suponer, sigue siendo un café céntrico, con pedigrí, al que acude gente de todo tipo y pelaje. «Esta mezcla de gentes de diferentes ideologías, edades y condiciones es un poco la esencia del Gijón. Creo que es, además, un espíritu muy madrileño», comenta Marcos Ordóñez (Barcelona, 1957), crítico teatral, profesor de narración audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra y escritor de ficciones, como Detrás del hielo (Bruguera, 2006), y también de recreaciones, como Beberse la vida (Aguilar, 2004), en donde recupera los años españoles de Ava Gardner. El libro que ahora presenta, Ronda del Gijón. Una época de la historia de España (Aguilar), tiene un poco de ambas cosas.
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Los surrealistas en el Victoria and Albert Museum

Había que cambiarlo todo, alterar las formas del mundo, soltar a los locos para que recorrieran las calles con su mirada extraviada y furiosa como animales escapados del zoológico sembrando la confusión y el pánico entre los litúrgicos burgueses, entre los pequeños operarios de la vida sin emoción. Había que desconcertar a los seres sepultados en caspa que se encargaban de hacer regir el inconmovible mecanismo de las convenciones. Toda lógica debía saltar por los aires para imponer la dictadura de los sueños. Eran tiempos de revolución y la surrealista quiso ser la más radical.

Más de trescientas piezas yacen ahora expuestas en el Victoria and Albert Museum de Londres, como testimonio de esos deseos de alteración.
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El «represivo» mercado español

La difusión de la literatura latinoamericana en Europa, en mercados no hispanoparlantes, enfrenta un grave problema: las obras deben pasar antes por el «represivo» mercado español, se trata de un filtro «completamente injusto». Así lo considera el escritor, periodista y crítico literario austriaco Erich Hackl (Steyr, Alta Austria, 1954), reconocido en el medio cultural germano como autor de novelas y guiones de cine que dan voz a los olvidados y desprotegidos.
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Tintoretto 2

Vasari debió de conocer a Tintoretto en su segundo viaje a Venecia, en 1563, y es más que probable que lo tratase personalmente, a juzgar por los comentarios que hizo sobre su personalidad, que encontró agradable y refinada, aunque su pintura le alarmara profundamente. Las reflexiones de Vasari sobre el veneciano se encuentran en una breve biografía que insertó en la del pintor también veneciano y hoy poco conocido Battista Franco, llamado il Semolei, en la segunda y considerablemente aumentada edición de sus famosas Vite de' più eccellenti Architetti, Pittori et Scultori (Florencia, 1568); su lectura revela el desconcierto que le produjeron las obras de Tintoretto que alcanzó a ver, hasta el punto de que, aun reconociendo sus extraordinarias dotes, no dudó en calificarlo con ambiguos epítetos como hombre de «terribile cervello», de «stravaganze» y de invenciones «capricciose».
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El mercado de lo fútil

El mundo de lo que llamamos cultura es una universal megatienda. Ya ni siquiera es, como en su día señaló Theodor Adorno, una industria cultural. Hoy es un inmenso supermercado en el que las leyes las dicta el consumo. Megatienda a la que todo el mundo está llamado a acudir, aunque sólo sea porque allí va a encontrar todo lo que necesita. Y por si fuera necesario, los medios le prepararán y acompañarán en su búsqueda, ellos le dirán qué libro debe leer - por eso publican las clasificaciones de libros más vendidos -qué película ha tenido más espectadores, cual es la exposición que mayores colas provoca, qué disco se piratea más y quien ha batido el récord en la última subasta.
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Entrevista a Tom Spanbauer

«Pienso en algunos trozos de mis historias como arias, como composiciones de música. La gente habla como piensa. Hay que crear la música narrativa, hay que dar con la forma de hablar del personaje, con su voz. Cuando la tienes, ya está hecho el 90%. Entonces es cuando pienso que estoy listo para contar la historia».
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La cotidianidad de un genio

Como había hecho en 1823 J. P. Eckermann, cuando emprendió a pie el largo camino que de Hannover le iba a llevar a Weimar, con la intención de conocer al autor de Werther, encuentro del que nacerían las Conversaciones con Goethe; como hará Gustav Janouch en la Praga de los años 20, yendo a visitar a un colega de su padre al Instituto de Seguros contra Accidentes de Trabajo, de lo que surgirán las Conversaciones con Kafka..., otro joven embriagado de literatura, James Boswell, deseará estrechar la mano del escritor que admira. Boswell anotará día a día las charlas, soliloquios, anécdotas, chismes y debates protagonizados por el autor más respetado de la Inglaterra del siglo XVIII, Samuel Johnson (1709-1784).


No fue el destino

Después la editorial Jorge Alvarez publicó en Buenos Aires El grado cero de la escritura de Roland Barthes y allí comienza una historia más conectada con el presente. Roland Barthes se convirtió en el crítico de mi generación, tanto para los que fueron como para los que no fueron barthesianos. En la librería Galatea de Viamonte entre Florida y San Martín, compré Mythologies, en la primera edición de Seuil. El último capítulo, Le mythe, aujourd hui, fue el primer texto teórico que leí con conciencia de que todo lo anterior retrocedía velozmente hacia el pasado.
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Humberto Calzada: metafísica del paisaje insular

Hay libros --me atrevería a decir que pocos-- que al ser hojeados dejan escapar de sus páginas un soplo de aire insular. Siente, quien tiene el privilegio de recorrerlos, la salpicadura de una ola en un vitral. En otras ocasiones llega, desde la trastierra exigua de la insularidad, un ligero viento, aquel que la gente de las islas llama con pretensión «terral», trastocado en brisa y con sonajero de puertas y persianas que se abren y cierran para que los olores dulces del trópico nos alimenten la vida.

Es éste el caso de la monografía del pintor cubano Humberto Calzada (La Habana, 1944), publicado bajo el sello patrocinador del Lowe Art Museum, en cuyas 250 páginas se ofrece un recorrido que abarca, a grandes rasgos, la creatividad plástica del artista desde 1972 hasta nuestros días. A las elocuentes imágenes de la obra de Calzada le preceden un texto, a manera de prólogo, de Carlos Alberto Montaner y cinco ensayos críticos de prestigiosos autores como Ileana Fuentes, Carol Damian, Enrico Mario Santí, Elizabeth Plater-Zyberk y Jesús Rosado. Colofón de los trabajos publicados es un exhaustivo curriculum y bibliografía que, al igual que el diseño del volumen, estuvo bajo el cuidado de Carmen Kohly.


Entrevista a Edmund White

Desde que volvió de París en 1990, Nueva York, y más exactamente, Chelsea, un barrio en la parte oeste de Manhattan que linda con el West Village, es el hogar elegido por Edmund White (Cincinnati, 1940). En el living de su departamento, las pilas de libros y de discos compactos se desparraman por todas partes y las bibliotecas rebalsan. Lo primero que se ve sobre la mesa del comedor es una enorme biografía de Edith Warthon de la crítica inglesa Hermione Lee. «Estoy escribiendo una extensa reseña sobre este libro para The New York Times . Es excelente», comenta el escritor, con los ojos azules bien abiertos.
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Las novelas de Raymond Queneau

Las flores azules es una de sus mejores novelas, aunque todas lo son, pero hay que leerla con mucho cuidado, ya que son precisas todas las precauciones, pues no se trata de la novela que estamos leyendo, sino de otras muchas más: una parodia de novela histórica, una historia de amor y una reflexión sobre el lenguaje, en suma, o una meditación sobre la historia universal, elaborada sobre dos sueños que se superponen, según la cita de Platón que la preside: ¿se trata pues del sueño contemporáneo de Cidrolin, que sueña ser en el pasado un personaje histórico, el duque de Auge, o por el contrario es el duque de Auge quien sueña con un personaje llamado Cidrolin, quien duerme la siesta en la época actual, dormido en su barcaza varada en el Sena?
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El triunfo literario

Que coincidan dos ediciones distintas de un mismo libro no es nada habitual, aunque James Boswell revolucionara el arte de la biografía y consiguiera mostrar la presencia y la voz de Samuel Johnson con esta obra.
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Los venenos de la crítica

Sainte-Beuve, el célebre crítico francés del XIX, dejó inédito Mis venenos, un diario secreto con sus más íntimos pensamientos sobre libros y autores que no se atrevió a publicar en vida. El Cultural ha reunido a cinco de los críticos más solventes de nuestro panorama literario –Ricardo Senabre, Ignacio Echevarría, Jaime Siles, Darío Villanueva y Vicente Luis Mora–, para que nos descubran: 1. ¿Qué es lo que da credibilidad a un crítico?; 2. ¿Cualquiera puede ser crítico? ¿Qué mínimos deben exigirse?; 3. Si comparan la situación de la crítica española con la del resto del mundo, ¿en qué salimos ganando, y en qué perdiendo?; 4. ¿Qué pasa con las acusaciones de excesivo academicismo; falta de conocimientos académicos, dependencia del mercado; amiguismo y compromisos; obediencia a consignas, falta de referencias para comprender la creación más joven?
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Fallece Rostropovich

El violonchelista y director de orquesta Mstislav Rostropovich ha muerto en un hospital de Moscú a la edad de 80 años, informó la portavoz del músico, Natalia Dolezhal.

El músico será enterrado el domingo en el cementerio Novodevichy, según informó un portavoz del centro de ópera de la viuda del músico, Galina Vishnevskaia. Vea y escuche a Rostropovich tocando el Preludio de la Suite No. 1 para violonchelo de Bach.
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39 escritores menores de 39 años seleccionados en la Feria de Bogotá

Bogotá, Capital Mundial del Libro y Hay Festival hicieron la presentación de los seleccionados en la Feria del Libro. Los jurados: Piedad Bonnet, Oscar Collazos y Héctor Abad Faciolince.

La lista se conformó con base en las postulaciones que hicieron lectores, editoriales y agentes literarios en el sitio en internet del Hay Festival.


El escritor frente a la censura

En dicho escrito, Coetzee ve más en la escritura de Mandelstam un proceso de alienación que de locura, en contra de lo que decía su viuda Nadiezhda, e interpreta en ello una conducta hijo-padre significativa. El ejemplo de Mandelstam es paradigmático de la vinculación edípica entre el poder y el escritor por cuanto el dictador obligó al poeta a escribir una oda laudatoria, pues no hay nada más malvado que transformar al disidente en uno más de la burbuja represiva. «En la Unión Soviética había unos setenta mil burócratas que supervisaban las actividades de unos siete mil escritores. La proporción entre censores y escritores en Sudáfrica era, en todo caso, superior a diez a uno», dice Coetzee en Salir de la censura al hablar de su país; y añade: «La paranoia es la patología de los regímenes inseguros y, en particular, de las dictaduras».


Ediciones Torremozas anuncia

Ha sido fallado, el día 20 de abril, el XIX Premio Ana María Matute de narrrativa de mujeres, resultando ganadores (ex-aequo) los relatos:
Los árboles tienen zapatos de Susana Barragués Sainz (Navarra) y Errantes de Beatriz Olivenza Bernardo (Madrid). Las finalistas son: Sirio de Adriana Martín  (Madrid) El día de la caza de Carmen Narbarte del Pozo (Madrid) Retrato o historias de la nada. El número 5 de Marta Romero Sobrecueva  (Valencia) El agua que mece el silencio de Rose Mary Salum  (Estados Unidos).

El Jurado estuvo compuesto por Mª Dolores de Asís (catedrática emérita), Marían Izaguirre (novelista), Antonio Porpetta (escritor) y Manuel Quiroga Clérigo (crítico literario).

Al premio se presentaron 589 originales, de diversos países. Los relatos ganadores, junto con los finalistas, serán publicados en un volumen de la Colección Ellas también Cuentan, de Ediciones Torremozas.

Susana Barragués nació en Bilbao en 1979. Es Licenciada en Ciencias Ambientales, Máster en Cambio Climático y Licenciada en Humanidades. Ha recibido varios premios, entre ellos, en cuantro ocasiones, el Premio de Letras Jóvenes de Castilla y León, en sus modalidades de poesía y relato y el Premio de la Academia Castellano Leonesa de Poesía. Actualmente vive en Pamplona. Beatriz Olivenza nació en Madrid en 1964. Es Licenciada en Filología Hispánica y en Arte Dramático. Ha recibido diversos premios entre ellos: Certamen Nacional de Novela Corta José Luis Castillo-Puche, Concurso de Cuentos Gabriél Miró, Concurso de Narrativa Camilo José Cela y fue finalista del Premio Ana María Matute en 2005.
www.torremozas.com

El martirio de Mandelstam

En algún momento de su padecimiento, en medio del aislamiento y el acoso creciente que precedería a su detención final y antes de su muerte en el campo de tránsito de Vladivostok, camino de la helada Siberia, el poeta ruso Osip Mandelstam (1891-1938) diría con triste sarcasmo que la Unión Soviética era «el único país que respetaba la poesía: matan por ella».

Como nos cuenta esta estremecedora y estupenda novela que recrea los años de la Rusia posrevolucionaria y, más concretamente, del estalinismo, Mandelstam, considerado como el más grande poeta ruso del siglo XX, cavaría una tumba tenaz, inevitable según él, despreciando toda seguridad y desoyendo las continuas recomendaciones de amigos como Pasternak y Victor Shklovski, de su más fiel e incondicional interlocutora, la poeta Anna Ajmátova, o de su propia y frágil esposa, que más tarde se revelaría como la más fuerte de todos: Nadiezdha, una joven judía como él, a la que conoció una noche en un cabaret de Kiev para artistas y bohemios.


Shakespeare según el autor de La manzana mecánica

Ya desde el prólogo de este volumen publicado en inglés en 1970 y lanzado en España en 2006, entendemos que Shakespeare es el correlato de la Inglaterra isabelina (Isabel ascendió al trono en 1558) y que a partir de su victoria los ingleses comenzaron a sentir orgullo por su lengua y una urgencia por crear una literatura que pudiera situarse a la altura de la italiana moderna. «Los tiempos eran propicios para el nacimiento de un gran poeta inglés».
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Cupido literario

Un homenaje a las novelas y una invitación a su lectura propone Vargas Llosa en La verdad de las mentiras. Analiza 36 grandes títulos del siglo XX en busca de las claves de su embrujo para guiar al lector por esos mundos. El lobo estepario, Nadja, El fin de la aventura, El extranjero, Lolita, Opiniones de un payaso, La casa de las bellas durmientes...
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Entrevista a Antonio Gamoneda

La poesía que, entre otras cosas, es un arte de la memoria, nos proporciona noticia del tiempo existencial consumido y, simultáneamente, noticia de nuestro acercamiento a la muerte. Para no ser consciente de este hecho hay que tener una que a mí me parece imposible capacidad de olvido. Creo que no es malo sentir la consunción de este extraño accidente temporal que se produce entre la existencia y la inexistencia.
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Ser extranjeros hoy nos define

«La condición de extranjero hoy nos define como humanos, pese a que vivimos en sociedades en las que el hogar, las fronteras y las leyes sociales son importantes. Lo que se llama mundialización es el invento de un ser humano nuevo que supera las fronteras y se comunica de diversas maneras nuevas. Un extranjero es alguien que puede imaginar los otros mundos y puede trasladarse a otras civilizaciones. En el mundo actual no existe choque de culturas. Hay un poder central del mundo industrial y tecnológico, pero las culturas se resisten a ese poder y se afirman en su medio. Ese enfrentamiento responde al esfuerzo por sobrevivir».
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El Premio Narrativa Planeta

El escritor argentino Pablo De Santis fue designado por unanimidad ganador del Primer Premio de Narrativa Planeta-Casa de América por la obra El enigma de París.

El fallo fue dado a conocer por Gabriel Hiriarte, director editorial de Planeta Colombia, en el marco de la 20 edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, que se desarrolla del 19 de abril al 1 de mayo en la capital colombiana.
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Los premios Terenci Moix

El premio al Mejor Libro del año 2006 ha sido para Un hombre de palabra, de Imma Monsó, y La caída de Cataluña, de Jorge M. Reverte. Irene Papas se ha llevado el galardón que se concede a la Trayectoria en Artes Escénicas.
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Argentina en Fráncfort 2010

Son diversos criterios los que llevan a determinar que un país sea el invitado de la Feria del Libro de Fráncfort. «El criterio económico es en qué medida la oferta del país es interesante para el mundo editorial internacional y alemán. También si en el país invitado existe, de hecho, un mundo editorial que funcione», asevera. La siguiente cuestión es si existe una tradición literaria en el país. «En el caso de Argentina existe, y es amplia. Primero con la literatura del exilio, luego con el boom de la literatura latinoamericana. Después desapareció del mapa editorial, aunque se encuentra otra vez en un momento de cambio», explica Boos a pocas horas de haber firmado el contrato.
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La literatura: camino del ser hacia el mundo

La literatura es imaginarse o querer averiguar lo que está al otro lado: más allá del umbral de la habitación, detrás de la puerta entornada que nuestra mano empujará o de la puerta cerrada con una llave que tal vez nos estará prohibido buscar; al otro lado de un río, detrás de una silueta azul de montañas. La literatura es contar lo que hemos encontrado a lo largo del camino elegido e imaginar lo que habríamos podido encontrar si hubiéramos escogido el otro, «the road not taken», en la hermosa expresión del poeta Robert Frost, si nos hubiéramos quedado con la otra mujer ya quimérica del poema de Yeats. Lo que hay a este lado, lo que nos parece que somos sin incertidumbre, lo que tenemos, merece sin duda una atención cuidadosa. Pero es precisamente esa atención a lo familiar la que nos revela en él la presencia de lo desconocido, las fronteras invisibles del otro lado de las cosas.
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Todas las caras de Duchamp

¿Cómo hacer de la propia vida una obra de arte? ¿Cómo hacer que cada gesto trace una línea clara y brillante en el firmamento? Es una pregunta que se le podría hacer a Marcel Duchamp (1887-1968), icono contemporáneo, admirado por muchos artistas por su manera de enfrentar el arte, uno de los primeros en sembrar la duda en sus contemporáneos: ¿Qué es el arte? Si Duchamp es admirado y despertó los celos de sus contemporáneos es porque se mantuvo siempre fiel a su línea vital, sin ofrecer concesiones, y sin otra ambición que no fuera la de vivir sin desviarse de esa idea.
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Los diarios de Ionesco

Lo ridículo y lo imposible, el pesimismo y la comicidad, son algunos de los elementos del teatro del absurdo, una denominación que engloba la obra del rumano Eugène Ionesco, tanto como la del irlandés Samuel Beckett. Los diarios de Ionesco, ahora publicados en español en un solo volumen, recobran las difíciles memorias de un creador obsesionado y genial.
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Conversaciones con el escritor mexicano Sergio Pitol

«El cuento y la novela son dos géneros diferentes. Creo que el buen cuento está más cerca de la poesía que de la novela. La novela es más fácil de escribir porque en ella hay muchos temas, muchos personajes y temáticas, mientras que al cuento no le debe de faltar ni sobrar ni una palabra».
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Idea Vilariño: Eros y Thanatos

Idea Vilariño, poetisa, crítica literaria, docente, nace en Montevideo el 18 de agosto de 1920. Es ubicada por Ángel Rama en la primera promoción de la que éste denomino Generación Crítica que abarca treinta años de producciones (1939-1969) en las que según el crítico «no se descubre hiato visible y sí continuidad, progresión y aceleración de una misma voluntad» [1]. La imaginación creadora y la conciencia crítica son los rasgos diferenciadores de las dos promociones que constituyen la generación en cuestión y sobre esto apunta también Ángel Rama, «tal conciencia corresponde a una óptica para ver la realidad pero no tiene ninguna vinculación forzosa con estilos literarios (realismo) ni con filosofías (marxismo) pudiéndose en cambio comprobar que abraza muy dispares orientaciones (…) En sus manifestaciones primeras la conciencia crítica es simplemente una insatisfacción ante lo que ofrece la vida y mundo a un joven, cuando no una retracción hacia la vida interior que vale por un implícito juicio del contorno».
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Nueva piezas se exhiben en las galerías de Grecia y Roma

Cuando llegaron al arqueólogo italiano Luigi Palma di Cesnola (1832-1904), primer director del Museo Metropolitan de Nueva York, fundado en 1870, las primeras piezas de arte clásico con las que se hizo la institución, no sabía que iban a tener que pasar casi 140 años para que estos objetos de arte encontrasen su lugar en el museo, que inaugura mañana por todo lo alto las Galerías de Grecia y Roma con 5.300 piezas, algunas de las cuales han estado guardadas en el desván de este centro de Manhattan desde entonces. Este proyecto de 220 millones de dólares culmina cinco años de construcción a cargo del arquitecto Kevin Roche y 15 de rediseño y reinstalación para desplegar una de las más extraordinarias colecciones de arte heleno, etrusco y romano del mundo, precisamente ahora que arrecian los vientos de reclamaciones de expolio por parte de los gobiernos de Italia y Grecia.


La poesía de las cosas

En plena hecatombe de la era del sujeto, el poeta Francis Ponge (Montpellier, 1899-Bar-sur-Loup, 1988) decidió apartarse de la verborrea del surrealismo -a cuyo segundo manifiesto, sin embargo, se había adherido- para tomar partido por las cosas. El libro así titulado -Le partí pris des choses-, aparecido en el París ocupado de 1942 es, por la novedad de su estética y por el impacto de su potencia expresiva, uno de los episodios imprescindibles de la poesía del siglo XX. Publicada en la caraqueña Monte Ávila en 1968 como De parte de las cosas, este libro llevaba demasiados años sin poder leerse en castellano.
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Entrevista al poeta libanés Adonis

«La metamórfosis y la poesía están íntimamente relacionadas. La metamórfosis procede de una fuerza misteriosa y la metáfora es fuente del perpetuo renacer y de la renovación continua del movimiento creativo que incluye los contrarios: imaginación y realidad, lo ajeno y lo familiar, lo manifiesto y lo oculto… La metáfora es el nombre poético de la metamórfosis».
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Habla el escritor chino Gao Zingjian

«Los ismos son pensamientos fijos, inamovibles, vinculados a intereses, pero detrás siempre hay trasfondo político, no es un auténtico libre pensamiento. El quedarnos bloqueados por algunos ismos ideológicos implica un compromiso político muy fijo, hace perder la independencia intelectual del escritor. Los grandes escritores van más allá de la ideología, incluso los que se dicen comprometidos. Si algunos tienen una obra más importante es porque ha ido más allá de la ideología».

Está seguro de que como escritor es apenas un testigo, un hombre que sólo tiene la fuerza de su testimonio, que no cambia las cosas. Aunque las autoridades chinas no piensen igual. «Eso es problema de las autoridades. La literatura puede formar a la gente, despertar la conciencia humana, pero no puede cambiar al mundo. Es imposible, además ¿quién puede cambiarlo?»


Freud, lector, científico y humanista

El impulso contradictorio del positivismo y de sus inclinaciones literarias hizo que el padre del psicoanálisis explorara con la conciencia de los hombres y develara sus mecanismos secretos. Desde entonces, los artistas corrieron el riesgo de que sus obras fueran leídas en clave psicológica y perdieran su ambigüedad.
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Ciento cincuenta años de Madame Bovary

Un 12 de abril de hace ciento cincuenta años vio la luz uno de los libros fundacionales de la novela moderna, Madame Bovary, de Gustave Flaubert. La historia de los amores prohibidos de una joven burguesa malcasada supuso tal conmoción para la sociedad de su tiempo que Flaubert fue llevado a juicio, acusado de inmoralidad, y finalmente absuelto. Hoy todo eso es anécdota, porque la novela sigue resultando tan revolucionaria como entonces, tan viva y conmovedora. El Cultural celebra hoy la juventud de este clásico con artículos de Germán Gullón y Lourdes Ventura que confirman las palabras de Mario Vargas Llosa, uno de los grandes enamorados de esta novela: « ¿Qué puede aprender de Madame Bovary un novelista de nuestros días? Todo lo esencial de la novela moderna: que ésta es arte».
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RFI, Instituto Cervantes, Casa de América Latina, Instituto de México en París, Colegio de España en París y  Le  Monde Diplomatique (España) convocan los Premios de Novela Corta y Cuento Juan Rulfo 2007 

REGLAMENTO DEL PREMIO

Artículo I - Condiciones de participación:

1° En el «Premio Juan Rulfo», compuesto de dos géneros (novela corta y cuento), pueden participar los escritores mayores de edad, según las leyes de cada país al respecto, con una obra en lengua española, original e inédita, que no haya sido presentada a otro premio pendiente de resolución y cuyo autor no tenga cedidos o prometidos a terceros los derechos de edición y/o reproducción de la misma en cualquier forma.Tema libre.

2° La participación en el Premio implica la aceptación sin reservas del presente reglamento en toda su integridad, de las reglas de deontología en vigor en internet, de las leyes y reglamentos (principalmente fiscales) y otros textos aplicables en Francia, país en el cual RFI tiene su sede.

3° La novela corta deberá tener un mínimo de ochenta páginas y no exceder de ciento veinte páginas, veintidós líneas por página, mecanografiadas a doble espacio y de un solo lado.

4° El cuento no deberá exceder veinte páginas, veintidós líneas por página, mecanografiadas a doble espacio y de un solo lado.

Artículo II – Entrega de manuscritos:

1° El envío de las obras deberá hacerse a:
RADIO FRANCIA INTERNACIONAL
Servicio de lengua española
Concurso «Juan Rulfo»
116 Avenue du President Kennedy
75786 - PARIS CEDEX 16
FRANCIA

Los envíos en CD de las obras deben contener toda la información solicitada y respetar estas bases.

 2° Al final de la obra deben figurar nombre, apellidos, teléfono, dirección del autor y su dirección electrónica, si la tuviera, e igualmente una declaración manuscrita indicando que el candidato conoce y acepta sin reserva los términos del presente reglamento. Los originales no serán devueltos ni se remitirá acuse de recibo, pues al final del concurso serán destruidos. Enviar un solo ejemplar.

3° El plazo de admisión de las obras se cerrará el 30 de agosto de 2007. El matasellos de correos dará fe de la fecha de envío.

Artículo III– Selección de las candidaturas y el jurado :

1° Se constituirá un comité de lectura, compuesto por colaboradores de RFI, que hará una preselección entre las obras recibidas.

2° Los manuscritos selecionados serán entregados a los miembros del jurado, quienes se encargarán de elegir el ganador, en cada uno de los géneros.

3° Jurado de novela corta:

Eduardo Manet, Claude Fell, Santiago Gamboa, Juan Manuel Fajardo, Michéle Gazier, Eduardo García Aguilar, Alberto Bensoussan, Jorge Volpi, Patrick Rosas, Fernando Aínsa y Ramón Chao.

Jurado de cuento:

Aline Schulmann, Luis Sepúlveda, Waldo Rojas, Claude Fell, Efraín Kristal, Karla Suárez, Fernando Carvallo, Javier de Lucas y Elqui Burgos

4° Las deliberaciones y la proclamación del ganador tendrán lugar en París durante la primera quincena del mes de diciembre 2007, a iniciativa de RFI. De ser el caso, podrá haber dos ganadores ex-equo, que compartirán el premio previsto en el reglamento. Las decisiones del jurado serán inapelables, incluso se reserva el derecho de declararlo desierto.

Artículo IV – Aceptación del premio:

1° El candidato designado no podrá dar a conocer su calidad de ganador hasta que confirme por escrito y sin ninguna reserva que:
- acepta el premio que se le ofrece y la forma de entrega,
- acepta ponerse a disposición de los organizadores para participar en acciones de comunicación y promoción de su obra.
- autoriza a los organizadores a reproducir su imagen, el título y extractos de su obra en acciones de promoción relacionadas con su obra y con el Premio.
- en caso de publicación ulterior, el editor del libro ganador deberá confirmar su compromiso de imprimir y de agregar una banda sobre la carátula del libro con la leyenda « Premio Rulfo 2007», incluyendo el logo de RFI y de todas las instituciones organizadoras.

Artículo V – Anulación del concurso:

1° La atribución del premio podría, por decisión de los organizadores, ser anulado, en el caso que el ganador:
- no corresponda a los criterios fijados,
- no asuma los compromisos estipulados en el presente reglamento,
- no acepte las condiciones de atribución del premio.

En este caso, la atribución del premio podría ser atribuido al segundo, tras lo cual el Premio será declarado desierto.

Artículo VI - Premios atribuidos al ganador :

1° El ganador del «Premio Juan Rulfo 2007» en novela corta recibirá 9.000 euros ( nueve mil euros ).

2° El ganador del «Premio Juan Rulfo 2007» en cuento recibirá 5.000 euros ( cinco mil euros ).

3° El premio ofrecido no podrá dar lugar, por parte de los ganadores o finalistas, a ninguna contestación de ningún tipo.

4° La decisión del jurado podrá ser consultada en el sitio:                                                http://www.rfi.fr/espanol/

Correo electrónico del Premio Juan Rulfo en Radio Francia Internacional: premios.rulfo@rfi.fr

Los que queman libros

Mientras un texto sobreviva, en algún lugar de esta tierra, aunque sea en un silencio que nada viene a romper, siempre es capaz de resucitar. Walter Benjamin lo enseñaba, Borges hizo su mitología: un libro auténtico nunca es impaciente. Puede aguardar siglos para despertar un eco vivificador. Puede estar en venta a mitad de precio en una estación de ferrocarril, como estaba el primer Celan que descubrí por azar y abrí. Desde aquel momento fortuito, mi vida se vio transformada y he tratado de aprender «una lengua al norte del futuro».
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Las trampas de la belleza

El fervor por el escritor suizo en francés Philippe Jaccottet crece cada día. Una novela y un poemario coinciden en las librerías españolas. Su intencionalidad ética y su acercamiento a la palabra son ejemplares. Si en La oscuridad narra el reencuentro entre un viejo y su discípulo, que comprueba el estado de desgracia en que ha caído su maestro, en El ignorante sus poemas responden a preguntas cruciales de un mundo enfrentado a la tecnología y lo virtual.
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VI Concurso Internacional de Cuento Ecológico
Ciudad de Pupiales, 2007

La Fundación Gabriel García Márquez, en concertación con el Ministerio de Cultura de Colombia y con apoyo de la Alcaldía Municipal de Pupiales, convoca el VI Concurso Internacional de Cuento Ecológico Ciudad de Pupiales, 2007

Bases del Concurso

Si desea recibir mayor información comuníquese con el teléfono: (52) (2) 730 0315, los celulares 316 325 1022 - 316 427 3415, el correo electrónico albeiroarciniegas@yahoo.com.ar , o el sitio web http://www.albeiroarciniegas.com

Entrevista a Luis Landero

Narrador «por instinto de libertad», escéptico y feliz, Luis Landero (Alburquerque, Badajoz, 1948) apura los pocos días que faltan para que Hoy, Júpiter (Tusquets), su última novela, llegue a los lectores. Han sido cinco años de vagabundeo por su infancia y juventud, de engolosinarse con las palabras, así que ahora, en su casa y en un Chamberí helado y primaveral, el escritor desnuda demonios personales y literarios mientras la luz se derrama a borbotones en el salón, ordenado, diáfano y con miles de libros dispuestos con disciplina alfabética. Apenas hay fotos, pero sí muchos cuadros y dibujos, como uno de José Hierro «hecho como él solía, con ceniza y mojando el dedo en cerveza». En el pasillo, dos viejos relojes de bolsillo presumen de haber derrotado al tiempo, mientras una tarjeta con una cita de Jorge Wagensberg recuerda que «Lo improbable asombra a todo el mundo, lo cotidiano sólo al genio».
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Luz, más luz

«Tan modesto, tan despreocupado en apariencia ¿no había intentado tenerlo todo?: la gloria sin sus compromisos, el amor sin sus peligros, la desgracia sin su veneno...». En definitiva su búsqueda de la luz fue una aspiración de pureza y sabiduría que le condujo, paradójicamente, a rehusar los compromisos que la vida exige; entonces, cuando la oscuridad ataca, el maestro descubre su fragilidad. Y se pregunta el discípulo: «Todo lo que debo saber es si la desgracia podía ser evitada; dicho de otro modo, si es fatal que el hombre lúcido se hunda». Y en esta tesitura encontramos al narrador de la segunda parte, cuando a su vez él ha llegado a la etapa final y se encuentra entre la luz y la oscuridad, la serenidad y la desesperación.
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Misticismo/Erotismo:
algunos ejes de la poética de Octavio Paz

El caso particular de la producción ensayística del escritor mexicano Octavio Paz, el ensayo en tanto género literario viene a significar, entre otros, el espacio textual en el que plasma su pensamiento político, cultural, antropológico, histórico y teórico alrededor de la poesía y el amor: El laberinto de la soledad, Los signos en rotación, Los hijos del limo, El ogro filantrópico, In/mediaciones, El signo y el garabato, Conjunciones y disjunciones son sólo algunos títulos ensayísticos los cuales conforman el universo del pensamiento de este intelectual. Lo significativo del pensamiento y la producción literaria de Octavio Paz viene a ser que los temas del amor y la poesía los ha teorizado tanto en el género ensayístico como en el lírico; con ello en su universo significante el escritor abarca tanto la teoría como la práctica en torno a esas incertidumbres y enigmas que traen consigo el amor y la poesía. Su teoría trasciende la esfera del pensamiento y es puesta en práctica en su misma escritura y se erige en una poética y una erótica de la palabra porque es -a la misma vez- teórica y lúdica.
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La muerte del héroe en los relatos de Borges, Cortázar y Rulfo

El tema recurrente y común a los relatos que componen cada una de las obras de estos autores hispanoamericanos --Ficciones de Jorge Luis Borges, Alguien que anda por ahí de Julio Cortázar y El llano en llamas de Juan Rulfo-- es la muerte.

La muerte, único desenlace posible ante la realidad que viven los personajes, se nos ofrecerá de muy diversas formas.

En muchos casos, los protagonistas de los cuentos serán víctimas de una muerte atroz, predestinada e ineludible; muerte entendida en el sentido literal de la palabra (privación definitiva de las propiedades características de la vida) o muerte en un sentido metafórico como pérdida de una parte esencial del ser.
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La lengua enredada con la tecnología

Para evitar que la era tecnológica acabe con un mundo diverso, la lengua ha de estar afinada con el alma del que la usa, inquietud que ha impulsado el libro Neologismos y sociedad del conocimiento. Las funciones de la lengua en la era de la globalización .

Profesores de lengua, instituciones de enseñanza, intelectuales y algunos empresarios creen que merece la pena «humanizar las tecnologías» y han alertado a futuros comunicadores para que, más allá de dominar los instrumentos tecnológicos, los pongan al servicio del arte o la filosofía.
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Ayuda a la difusión de la cultura

Ahora revise el lector algunos libros que tenga a mano, y vea cuántos traen teléfonos, faxes, dirección y correo electrónico para hacer pedidos, o preguntar por otros títulos del mismo autor (o la misma colección); cuántos traen la página web del editor, y cuántas de estas páginas son algo más que una tarjeta de visita: permiten ver su catálogo actualizado, la portada y una descripción breve de cada libro, así como el precio y la forma de adquirirlo; mejor aún: las reseñas que ha tenido, las solapas, el índice y algunas páginas de muestra. Menos fácil de revisar, pero no menos importante, es si la página web está al corriente, tiene toda la información de interés y es amistosa con el que anda buscando; y cómo responde el editor (si responde) a las solicitudes de información; si tiene un responsable de que la interlocución sea fluida, pronta y profesional. Todo esto cuesta, pero mucho menos que las ventas perdidas. Y le da más sentido al esfuerzo de publicar. Si no te interesa dar la información que necesita el público para encontrar el libro, ¿para qué lo publicas?
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Schiller: dos siglos sin perder vigencia

Friedrich Schiller contaba apenas con 45 años cuando murió, en mayo de 1805. Al cumplirse 200 años de esa fecha hubo innumerables actos conmemorativos y publicaciones en honor del poeta y dramaturgo alemán que, junto con Goethe, es uno de los más importantes autores  alemanes.
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El español atlántico

El español atlántico incluye a los Estados Unidos, donde se habla un español panhispánico, que no se confunde con el Spanglish (una variante de contacto pasajera), y cuya riqueza se produce en la fluidez de la mezcla, típica de esta cultura inter y trans-fronteriza. De modo que hoy leemos el barroco como mutuo, la tradición cervantina compartida, las vanguardias y los exilios dialogados. Y la novela y el cine, el nuevo periodismo y las artes, entre una y otra orilla ganan espacio, revelados bajo nueva luz. Por fin, hemos terminado con las distancias tradicionales y artificiales entre las literaturas española y latinoamericana. Los nuevos lectores pasan de una a otra con libertad porque saben que el español se ha hecho mundial.
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Premios de narrativa y poesía

El escritor madrileño Eduardo Lago, por Llámame Brooklyn (Destino) y la poeta sevillana Julia Uceda, por la obra Zona desconocida (Fundación José Manuel Lara), han sido reconocidos con los Premios Nacionales de la Crítica Literaria 2006 de España en las modalidades de narrativa y poesía, respectivamente.
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Entrevista a Imre Kertész

P. En su discurso del Premio Nobel señala que tal vez el lenguaje ya no sirva para «representar los procesos reales, los conceptos que en otros tiempos eran inequívocos». ¿Qué puede ofrecer el lenguaje al escritor del siglo XXI?

R. Ésa es la cuestión en la que hay que ahondar. En todos mis libros el lenguaje es diferente. Eso se manifiesta de forma muy marcada en Sin destino. La cuestión era ¿se puede crear un «lenguaje atonal»? Empleo este término musical para caracterizar un lenguaje que no posee tónica, no tiene tonalidad de do mayor o de si bemol menor, lo cual significa que no existe un consenso entre los seres humanos, que no hay una cultura válida; en otras palabras, los términos han cambiado por completo. Crear un lenguaje atonal suponía para mí desentenderme del todo de los significados originales de las palabras; todas las palabras han adquirido un contenido nuevo en la situación en la que tiene lugar mi historia. Este «lenguaje atonal» implicaba en Sin destino que la novela no debe narrar, una técnica en la que siempre hay un presente, pero nunca una narración. La manera en que se vive el presente, mediante momentos discontinuos, muestra el desgarramiento, lo inconcebible, el falso orden del mundo. Es una técnica que hay que variar en cada libro.
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Banco de datos con 300 millones de palabras

La Real Academia Española comenzó a preparar un Banco de Datos del siglo XXI, que contendrá 300 millones de registros del léxico más actual de España y de América y que prestará especial atención al lenguaje de los medios de comunicación escritos y orales.
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El poeta mexicano Jorge Valdés gana premio de poesía

Jorge Valdés Díaz-Vélez ha obtenido el Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández-Comunidad Valenciana, dotado con 12.000 euros, por el poemario Los alebrijes.

El ganador, de 51 años de edad, es el consejero cultural de la Embajada mexicana en España y dirige el Instituto de México en este país.

Su poemario será publicado por la editorial madrileña Hiperión, según informaron fuentes de la Fundación Miguel Hernández, con sede en Orihuela (Alicante), que es la entidad organizadora de este certamen poético.
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La conciencia de Alemania

A menudo intervino en favor de los perseguidos, por ejemplo, pidiendo la libertad de intelectuales encarcelados en la Yugoslavia de Tito, en 1974, o brindando apoyo a Alexander Solsyenitzin, cuando fue expatriado de la Unión Soviética. «Heinrich Böll fue un testigo literario de inclaudicable humanidad y una instancia moral de una estatura hoy casi inconcebible», afirma el presidente del Pen Club alemán.
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Correspondencia entre Octavio Paz y Rodolfo Usigli

Las cartas que ambos intercambiaron durante casi treinta años, y que hasta ahora permanecían inéditas, revelan, en el tono íntimo que confiere la complicidad secreta, juicios inmisericordes sobre sus contemporáneos, comentarios abiertos y punzantes en los que se confiesan fobias y filias, en los que se sanciona y dictamina sin ningún tipo de censura.
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La popularidad de Herman Hesse

Con más de 100 millones de libros vendidos, Herman Hesse fue el autor en lengua alemana más leído del Siglo XX.

Desde hace 100 años fascina a jóvenes de todo el mundo. Para muchos sus libros son una revelación y su popularidad es inquebrantable. Sin embargo, el autor de Siddartha, El Lobo estepario y Demian, entre muchos otros libros, siempre fue un personaje solitario y  marginado.
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Premio Internacional de Novela Negra
L'H Confidencial 2008

El Ayuntamiento de L’Hospitalet de Llobregat, que ha apostado decididamente por la literatura de género con la creación de la Biblioteca la Bòbila, biblioteca pionera en España en la formación y mantenimiento de un fondo especial de género negro y policiaco, y Roca Editorial, editora de la colección especializada Roca Criminal, interesados ambos en la promoción y difusión de la lectura de la novela negra, han acordado convocar el  Premio L’H Confidencial, premio internacional de novela negra.

Bases

1. Podrán participar todos los escritores-as que lo deseen, cualquiera que sea su nacionalidad, procedencia o lugar de residencia, con novelas de género negro escritas en lengua española,  originales e inéditas, que no tengan comprometidos sus derechos ni hayan recibido anteriormente otros premios. Si lo obtuvieran antes del fallo de este premio, deben notificarlo así, renunciando al  mismo. Se invalidarán las obras de los fallecidos antes del fallo del premio.

2. Las obras que opten al premio deberán tener una extensión entre 200 y 300 DIN A-4, escritas por una cara, a doble espacio con tipo Times New Roman de cuerpo 12, en formato rtf, Windows 97, Windows 2000 o XP. Los originales deberán presentarse en tres ejemplares debidamente encuadernados, agregando además una copia de la novela en disquete o CD informático.

3. El autor-a firmará su obra con pseudónimo y adjuntará, en plica aparte e identificada con el pseudónimo y el título de la novela, sus datos biográficos, número de DNI o pasaporte, dirección postal, teléfonos y dirección de correo electrónico, así como una declaración jurada en la que se  manifieste que los derechos de la novela están libres en todo el mundo. Quedará bajo la exclusiva responsabilidad del autor-a la inscripción de la obra presentada al premio en el Registro de la  Propiedad Intelectual y los efectos de su no inscripción frente a terceros. Si el autor-a pretende que la obra sea divulgada bajo pseudónimo, en el caso que le sea otorgado el premio, deberá hacerlo  constar expresamente en la plica.

4. Las obras se enviarán por correo postal certificado o servicio de mensajería, mencionando en el sobre “Premio L’H Confidencial 2008”, a la siguiente dirección:

Roca Editorial
 Av. Marquès de l’Argentera, 17 pral. 3º
08003 Barcelona
España

5. El plazo de admisión de originales queda abierto desde el día de la publicación de estas bases, hasta el 10 de septiembre de 2007 que finalizará la admisión a las 24 h. Los organizadores del Premio L'H Confidencial 2008  premio no se comprometen a mantener correspondencia con los participantes, ni en informarles  sobre la clasificación de las obras o el desarrollo del concurso.

6. El jurado estará integrado por un representante designado por el Ayuntamiento de L’Hospitalet, un representante de Roca Editorial, y tres lectores apasionados por la novela negra seleccionados por la Biblioteca la Bòbila, y fallará un premio único e indivisible. La composición del jurado se hará pública el mismo día de la entrega del premio, y éste será inapelable.

7. Se otorgará un premio a la novela que, por unanimidad o, en su defecto, por mayoría de votos del jurado, se considere con mayores merecimientos. El premio podrá declararse desierto si el nivel de los originales presentados no alcanza el exigido por el jurado. El importe en metálico del premio será de 12.000 €, del que se detraerán los impuestos previstos por la legislación española. La dotación económica del premio se entregará en concepto de remuneración por la cesión y explotación de los derechos mundiales de la obra ganadora por Roca Editorial y será publicada en la colección Roca Criminal.

8. El jurado emitirá su fallo el día 14 de diciembre de 2007, pero este no se divulgará hasta el día 29 de marzo de 2008, en un acto público que se celebrará en L’Hospitalet de Llobregat y en el que se presentará la obra premiada, y contará con la presencia del ganador, que será invitado por la organización.

9. Roca Editorial se reserva el derecho de negociar con los autores participantes no premiados la posible publicación de sus obras, en un plazo de noventa días a partir del anuncio público del  jurado. No se procederá a la devolución de los originales presentados a concurso no premiados y, transcurridos noventa días, serán destruidos, quedando los organizadores exentos de cualquier responsabilidad sobre dichos originales.

10. El hecho de optar al premio implica la aceptación de estas bases y del fallo del jurado por parte de los autores participantes. Todas las incidencias no previstas en estas bases serán resueltas por el  jurado cuando esté constituido.

www.l-h.cat
www.rocaeditorial.com
www.bobila-biblio.tk

Puertas de entrada a la ficción

Últimamente se han abierto puertas que permiten al lector penetrar por su propio pie en el plano de la existencia literaria. Un desdoblamiento gustoso y voluntario servido con todo tipo de facilidades por las editoriales. Así, el Círculo de Lectores ofrece este trimestre la posibilidad de conocer al autor Brian Freeman en persona y pasar a formar parte de una de sus novelas. Según explican en su web, los ganadores del sorteo podrán conocer al autor para que incluya en su próximo libro un personaje con su nombre, apellidos y descripción física, una especie de cameo triste y amañado, como el de aquellos extras de las películas de romanos.
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Concurso para pintores en internet

Saatchi, responsable del lanzamiento internacional del grupo de artistas británicos conocido como Britart, ha creado un portal de internet --http://www.saatchi-gallery.co.uk/showdown-- en el que cualquier persona podrá colgar su «obra de arte».

El ganador de ese concurso internacional, bautizado como Showdown, recibirá un premio de 1,000 libras (unos 1,500 euros) y tendrá el honor de ver su obra expuesta durante tres meses en la nueva galería que Saatchi va a inaugurar en el centro de Londres el próximo octubre.


Biblioteca para los invidentes

Bookshare.org es un sitio de internet fundado en 2002 que pretende ser «la mayor biblioteca del mundo accesible a través de la Red dedicada a personas con deficiencias visuales», no sólo dispone de cerca de 31.000 libros (un millar de ellos en español) sino que accede a 150 periódicos todos los días.

Hablan los premiados

Tres de los últimos galardonados con premios del prestigio, tradición y cuantía del Biblioteca Breve (Juan Manuel de Prada con El séptimo velo, 30.000 euros), Primavera (Nativel Preciado, con Camino de Hierro, 200.000 euros) y Alfaguara (Luis Leante, con Mira si yo te querré, 175.000 euros) se plantan ante un puñado de preguntas impertinentes sobre sus premios y retratan sus novelas.
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Escandalosamente bellas

Once años antes de conocer a su futura esposa, Jacqueline Lamba, André Breton había escrito un poema con detalles que parecían una premonición de ese encuentro. No fue la única vez que le ocurrió algo semejante. El poeta surrealista se apoyaba en esas coincidencias para abonar sus teorías estéticas.
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Eduardo Mendoza y las obras finalistas

Las obras finalistas han sido Santo Remedio (Lengua de Trapo), de Rafael Courtoisie; El coleccionista de almas perdidas (Ciruela), de Irene Gracia; La voz interior (Pre-texto), de Dario Jaramillo; Últimas conversaciones con Pilar Primo (Caballo de Troya), de Antonio Prometeo; y En el nombre de el cerdo (Destino), de Pablo Tusset.
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El boom de la literatura japonesa

Nombres como Murakami, Yoshimoto o Yasunari Kawabata son casos de ventas llamativos que a su vez provocan el efecto de búsqueda de clásicos como Yukio Mishima, Kazuo Ishiguro, Kenzaburo Oé, Junichiro Tanizaki, Yasushi Inoué, Hisako Matsubara, Ryunosuke Akutagawa, Sei Shonagon entre otros. En los últimos años, y especialmente desde 2005, las cifras de ventas de libros de literatura japonesa superaron los 160 mil ejemplares, de los cuales más de 60 mil corresponden a libros de Kawabata y casi 45 mil a los de Murakami. Esto sin tener en cuenta libros de haiku, filosofía, cocina, fotografía, entre otras inquietudes.
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Historias sin límites

Se traduce del japonés Primera nieve en el monte Fuji, de Yasunari Kawabata. El Nobel reúne aquí una serie de relatos de gran sensibilidad, inteligencia y belleza sobre temas en torno a la realidad, el deseo, la vejez y la muerte. Primera nieve en el monte Fuji es una antología de relatos de Kawabata (1899-1972) realizada por él mismo en el año 1958, diez antes de recibir el Premio Nobel de Literatura.
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Gana el español Luis Leante el Premio Alfaguara

El escritor murciano Luis Leante (Caravaca de la Cruz, 1963) ha ganado el X Premio Alfaguara con la novela Mira si yo te querré. Leante, licenciado en filología clásica y profesor de Latín en un Instituto de secundaria de Alicante, es autor también de las novelas El vuelo de las termitas (2003) o El canto del zaigú (2000).
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Entrevista con Antonio Gala

–¿Qué consejo daría a los jóvenes becados por la Fundación Gala para sobrevivir en un mundo editorial marcado por la avaricia y la envidia?

–Entrelazarse, enriquecerse recíprocamente, multiplicarse, ensimismarse todos juntos, formar un nuevo mundo literario, más limpio, más valiente, más generoso. Que no se enreden con premios ya dados, oficiales o no; con condecoraciones ni adornillos postizos; con resentimientos capaces de amargarles la vida… Que sea, cada uno, uno mismo del todo y para siempre, inconfundible, irrepetible; y, a la vez, que sea comunitario y comprensivo y dadivoso. Porque la Historia la padecemos entre todos y nos hace y se nos impone; pero la literatura hemos de hacerla sólo aquellos que escribimos. A nuestra imagen y semejanza. Y ojalá sea hermosa. O que la posterior colaboración de los lectores así la haga.
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Nativel Preciado gana el Premio Primavera de Novela

Olvida el Paraíso ha sido la novela galardonada. Así lo ha decidido el jurado del premio, dotado con 200.000 euros, que convoca la editorial Espasa Calpe y Ambito Cultural. Care Santos, con la novela La muerte de Venus, ha quedado finalista del premio, que se ha fallado hoy en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
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Notas sobre la historia de la ficción

Quizá haya existido una guerra de Troya, o muchas. Tal vez el retrato que Shakespeare hace de Ricardo III no se ajuste a la realidad histórica. Acaso Tolstoi resaltó ciertos rasgos de Napoleón y desechó otros. Lo cierto es que cuando la literatura abreva de la historia, logra elaborar personajes más poderosos y memorables que los de carne y hueso. En el siguiente ensayo, el gran fabulador de la Historia, E.L. Doctorow (Nueva York, 1931), coloca en la balanza ambas disciplinas, resaltando la libertad con que cuentan los escritores para entregarnos en sus obras verdades reveladas.
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¿Es posible pensar actualmente?

¿En qué consiste el mal de nuestro tiempo? En la hegemonía alcanzada por una visión cultural que estima que con ella se ha tenido acceso a «la realidad integral», una realidad sin apariencias ni velos simbólicos. Vivimos en un mundo donde lo real se encuentra petrificado en significados que no toleran la dimensión metafórica. La metáfora impide congelar los objetos en una acepción única o excluyente. La filosofía, hondamente metafórica, busca liberar lo real que yace encorsetado en un sentido rígido, facilitar su salida del orden de lo indiscutible. Pensar, dice Baudrillard, equivale a «restituir una ausencia que, en general, está conjurada por una presencia» a la que podríamos considerar monopólica. La tarea del pensador es «desobstruir el acontecimiento creando el vacío. Desenclavar las cosas de su realidad». Por lo tanto, la tarea del lenguaje filosófico (y no sólo del poético) es restringir la suficiencia del sentido que aspira a agotar lo real en su dominio, vulnerar su pretendida suficiencia. Sugestivamente acota Baudrillard: «El lenguaje (en lo que tiene de mejor) se exilia en las palabras que temen significar». Pues bien, los autores buscan abrirle al pensamiento un respiradero frente al destino de esterilidad creciente al que se lo condena en un mundo virtual empeñado en extenuar el valor de la diferencia e imponer el escenario de la homogeneidad. «El mundo realizado, operacional hacia el que nos encaminamos traerá consigo el fin del lenguaje y, con él, el de los seres humanos, tal como hasta hoy los hemos concebido».


Un fracaso de Flaubert

Hace 150 años, la Revue de Paris publicó la primer novela de la era moderna: Madame Bovary. Cinco años después había vendido casi 30 mil ejemplares y su autor, Gustave Flaubert (1821-1880), se convertía en uno de los grandes paradigmas literarios de todos los tiempos. En las siguientes líneas, Rafael Pérez Gay despoja al gran autor francés de los artificios de la gloria, para mostrarlo «entre libros, contemporáneos, abstenciones y nihilismo, en plena ambición destructiva».
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La buena memoria de Sándor Márai